"힙합은 당신이 사는 것입니다"—In Vogue 의 에피소드 12에서 패션과 음악 간의 연결을 탐구합니다

이미지에 Human Person Banky W. Kate Moss 의류 수트 코트 외투 의류 선글라스 및 액세서리 — *Vogue의* Kate Moss와 Sean Combs .Annie Leibovitz, *Vogue,* 1999 년 10 월 촬영

FUBU 설립자 Daymond John은“힙합은 듣는 것이 아니라 사는 것입니다. 이번 주 In Vogue 팟 캐스트는 지역 뉴욕 "잼"에서 성장한 음악과 문화가 어떻게 전 세계적으로 발전했는지 살펴 봅니다. 또한 진행자 Hamish Bowles의 말에서“그 문화의 제복이 곧 전 세계 사람들에게 옷을 입혔습니다 .... 거리, 텔레비전, 영화, 그리고 곧 활주로와 보그의 페이지 . ”

이야기는 Dapper Dan의 항상 열려 있고 항상 일어나는 부티크의 Harlem에서 시작됩니다. 패션에 대한 Dan의 접근 방식은 샘플링과 비슷했습니다. 고급 스러움의 상징을 스트리트웨어와 스웨거와 혼합하여 청중에게 새로운 무언가를 만들어 냈습니다. “당시 제가하고 있던 일은 로고 매니아를 만드는 것이 었습니다.”라고 재단사는 말합니다. 얼마 지나지 않아 Dapper Dan의 작품을 착용 한 사람이 "만든"이라는 상징이되었습니다.

음악이 퍼지면서 래퍼들의 스타일도 그랬고, 패션계는 문화는 아니더라도 외모를 원했다. “우리는 나가서 다른 디자이너를 사곤했습니다. 그리고 많은 디자이너들이 우리가 당신을 좋아하지 않는다며 돈을 받고있었습니다. 우리는 힙합 아이들을 좋아하지 않습니다. 우리는 아프리카 계 미국인을 좋아하지 않습니다.”라고 John은 말합니다. 그는 For Us By Us의 머리 글자 인 FUBU라는 자신의 레이블을 만들어 응답했습니다. Karl Kani, April Walker, Carl Johns 및 Sean Combs는 유사하게 룩의 소유권을 확보하고 그 진위성과 뿌리를 보존하는 것을 목표로했습니다.

Rocawear, Sean John, Phat Farm 및 Baby Phat과 같은 브랜드는 Dapper Dan 및 Willi Smith와 같은 디자이너가 만든 기초 위에 섰습니다. 이제 이러한 브랜드는 새로운 세대의 디자이너에게 영감을주고 있습니다. 예를 들어 Pyer Moss의 Kerby Jean-Raymond는 Cross Colors와 협력했습니다. 마찬가지로 1990 년대 힙합 스타의 스타일은 계속해서 패션에 영향을 미칩니다. "현재 모든 매장에서 볼 수있는 고민 데님은 Salt-N-Pepa로 직접 거슬러 올라갑니다."라고 Bowles는 말합니다. “그리고 90 년대의 스트리트웨어 없이는 오늘날 우리가 보는 애슬 레저웨어를 입을 수 없습니다. Dapper Dan 자신도 돌아 왔습니다. 2017 년부터 디자이너는 80 년대와 90 년대에 디자인 한 룩을 기반으로 한 새로운 컬렉션을 위해 Gucci와 파트너 관계를 맺고 있습니다.”

In Vogue : The 1990s 에서 힙합이 패션과 문화에 미치는 영향에 대해 자세히 알아보세요 . 이 에피소드에서 Vogue의 편집 팀에 합류 하는 순서는 다음과 같습니다. 크리에이티브 디렉터 겸 의상 디자이너 June Ambrose; 힙합 아티스트 Sandy "Pepa"Denton과 LL Cool J; R & B 가수 Monica; 디자이너 April Walker; 힙합 아티스트 Big Boi, Sir Mix-a-Lot, Missy Elliott; 배우, 안무가, 활동가 Rosie Perez; FUBU 설립자 Daymond John; 힙합 아티스트 Cheryl "Salt"James; 디자이너 Dapper Dan; 패션 역사가 Darnell-Jamal Lisby; Tommy Boy Records의 전 사장 인 Monica Lynch; 패션 역사가이자 작가 인 엘레나 로메로; 디자이너 Donatella Versace; R & B 가수 Kelly Rowland; 그리고 스타일리스트 Misa Hylton.