젊은 흑인 예술가들이이 순간에 예술의 역할

 

젊은 흑인 예술가들이이 순간에 예술의 역할에 대해 이야기합니다.

Njideka Akunyili Crosby 및 Jammie Holmes와 같은 획기적인 아티스트가 2020 년의 맥락에서 자신의 작업에 대해 논의하고, 우리를 더 나은 내일로 이끄는 파워 아트가 무엇인지 논의합니다.

 닉 MAF의 난

최선을 다해 예술은 우리가 말할 수 없거나 아직 모르는 것을 우리에게 목소리를 낼 수 있습니다. 아티스트 Paul Anthony Smith는“예술가와 창작자는 종종 위기의시기에 자신을 주장하도록 요청받습니다. "지금까지 2020 년은 우리에게 두 가지 주요 위기, 즉 COVID-19와 경찰의 손에있는 블랙과 브라운 개인의 지속적인 사망을주었습니다." 동료 예술가 Adam Pendleton에 따르면, 예술에 내재 된 표현의 자유가 선을 위해 가장 잘 활용 될 수있는 것은 바로 위기의 순간입니다. “오늘날의 예술가들은 듣고, 실험하고, 비판해야합니다.”라고 Pendleton은 말합니다. “우리의 영역은 특별한 영역입니다. 상대적으로 말하면 매우 자유로운 영역이며이 자유는 최대한 활용되어야합니다. 우리는 이미지를 만들고 지속되는 제스처를 확장해야합니다.” 이것과 함께, 젊은, 영향력있는 흑인 예술가들이이 순간에 예술의 역할을 어떻게 보는지, 그리고 예술이 더 나은 내일을 위해 세상을 어떻게 바꿀 수 있는지에 대해 이야기합니다. MacArthur Genius Grant 수상자 Njideka Akunyili Crosby와 같은 이름 중 일부는 들어 보셨을 것입니다. 다른 이름은 새로운 것일 수 있습니다. 그러나 그들의 이름의 친숙 함은 중요하지 않습니다. 왜냐하면 예술, 특히 위대한 예술의 힘은 색깔에 관계없이 우리가 집단적 피부 아래에서 무언가를 느끼게 만드는 것입니다.

 

Njideka Akunyili Crosby, Blend in-Stand out , 2019 년

 사진 : 작가 Victoria Miro, David Zwirner 제공

1983 년 나이지리아에 누구에서 태어난 Njideka Akunyili Crosby는 세계에서 가장 재능있는 젊은 예술가 중 하나입니다. 그녀의 작품은 이미 테이트 모던, 휘트니 미술관, 메트로폴리탄 미술관에 판매되었습니다. 그녀는 MacArthur Genius Grant를 포함하여 수많은 상과 상을 받았습니다. Crosby의 콜라주 그림 작업은 감정이있는 날 것이며 종종 3 차원에 가깝습니다. Crosby는“나이지리아에서 자란 후 10 대 후반에 미국으로 이주한 경험을 바탕으로 일합니다. “2016 년 [대통령] 선거 이후 저는 예술가로서의 제 역할을 고심 해 왔습니다.… 어떤 사람들은 사회의 부패 (조직적 인종 차별, 성 차별 등)를 반영하는 작품을 만듭니다. 일부는 당신이 혼자가 아님을 알리는 과소 표현 된 경험을 확인하는 작품을 만듭니다. 일부는 일상의 피로를 피할 수있는 마법의 순간과 경험을 만듭니다. 흑인 이민자 경험을 중심으로 한 작품을 만들어서 내가 묘사 한 것과 겹치는 사람들을 보이게하는 역할을했다고 생각했습니다. "하지만 크로스비의 예술은 최근 사건과 사회 전반에 퍼져 나가는 신념에 비추어 바뀔 수 있습니다. “미국에 사는 흑인 여성으로서 대부분의 날에 느끼는 분노를 표현하기 위해 내 작업이 더 멀리 나아가 야한다면이 확언적인 표현이 나에게 충분한 지 궁금했습니다.”

 

 

Jammie Holmes, 좁은 거리에있는 예술가의 자화상 , 2019

 사진 : 작가 및 Library Street Collective 제공

Jammie Holmes는 하나의 캔버스에 생생한 감정을 담은 작업이 그 자체로 위업 인 것처럼 보이는 감정으로 가득 찬 예술가 중 한 명입니다. 현재 달라스에 스튜디오를 운영하고있는 36 세의 아티스트에게 그의 모든 작업에는 다음과 같은 질문이 있습니다. "언제 당신처럼 살 수 있습니까?" 홈즈를 설명합니다. 흑인 남자가 다른 흑인 남자에게 이발을하고있는 그의 작품 Endurance에 대해 논의하면서 Holmes는 그가 앉은 주제 뒤에 꽃 벽화를 만든 이유를 설명합니다. “저는 블랙 톤을 낮추고 싶었 기 때문에 거기에 꽃을 두었습니다. 나는 6 피트 3 개이고, 문신을 한 수염을 기르고, 보석을 좋아합니다. 나는 우리가 더 안전하게 보이길 원했습니다. 그렇게 살아야한다는 것이 슬프다.” 홈즈는 5 월 마지막 토요일에 뉴욕 시민과 그 너머 세계의 관심을 사로 잡은 거대한 작품을 만들면서 국제적인 헤드 라인을 장식했습니다. 홈즈는 배너를 만들어 뉴욕시를 날아 다니는 작은 비행기에 부착했습니다. 흑백 배너에는 조지 플로이드의 마지막 말 중 하나 인 "그들은 나를 죽이려고합니다"라고 적혀 있습니다.

Paul Anthony Smith, 아이디어는 행동으로 이어질 수 있으며 일부 행동은 마술입니다, 2018

 사진 : 작가 및 Jack Shainman Gallery 제공, 뉴욕

폴 앤서니 스미스는 1988 년 자메이카에서 ​​태어났습니다. 그의 작품은 주로 벽이나 체인 링크 울타리의 중요성을 짊어 질 수있는 패턴을 만들기 위해 신중하게 선별 한 사진 인쇄물을 사용합니다. 스미스는 자신의 작품에서 단어 나 구를 긁어내는 기술에 혁명을 일으킨 예술가 Jean-Michel Basquiat와 대화하는 것처럼 흑인 커뮤니티가 사회에서 감시와 소외를 어떻게 탐색하는지에 대한 논평을 제공합니다. "내 이미지는 종종 피코 타지 (picotage)라는 기술을 사용하여 추상화되는 경향이 있습니다.이 기술에서는 내 인물을 위장하기 위해 사진 이미지의 표면을 잘라 내고 선택합니다. “이렇게함으로써 수치는 익명이되고 수많은 사람들을 대표하는 대립 자 역할을합니다.” Smith의 작업은 복잡하고 공격적입니다. 예술가가 디자인으로 만들어 낸 감각. “저는 사람들이 왜 제가 이미지의 표면을 공격적으로 골라서 잘라 냈는지에 대해 당황스럽고 당혹 스러웠 으면합니다. 나는 그들이 살아 있다는 것에 감사함을 느끼고 떠나기를 원합니다.” 그러나 Smith는 그것이 거기서 끝나기를 원하지 않습니다. 그는 조지 플로이드의 죽음 이후 향후 작업에 대한 계획을 가지고 있습니다.“예술가로서 우리는 커뮤니티에 참여해야합니다. 우리는 오늘날 사회의 고통을 경청하고 관찰하고 우리가 먹어 온 정치적 수사와는 달리이 에너지를 긍정적 인 행동으로 바꿔야합니다.” “예술가로서 우리는 커뮤니티에 참여해야합니다. 우리는 오늘날 사회의 고통을 경청하고 관찰하고 우리가 먹어 온 정치적 수사와는 달리이 에너지를 긍정적 인 행동으로 바꿔야합니다.” “예술가로서 우리는 커뮤니티에 참여해야합니다. 우리는 오늘날 사회의 고통을 경청하고 관찰하고 우리가 먹어 온 정치적 수사와는 달리이 에너지를 긍정적 인 행동으로 바꿔야합니다.”

 

Dawn Okoro, Roshi , 2018

 사진 : Shane Gordon

Dawn Okoro는 오스틴에 살고있는 나이지리아 계 미국인 예술가입니다. 40 세의 작가는 주로 캔버스에서 튀어 나오는 비 유적 예술 작품을 그립니다. Okoro는 "텍사스의 작은 마을에서 자란 패션 잡지는 제가 세상을 보는 창 중 하나였습니다."라고 설명합니다. "하지만 페이지에 나와 닮은 사람이 많이 나오지 않았기 때문에보고 싶은 것을 그리기 시작했습니다." Okoro의 작품이 라고스에서 마이애미에 이르기까지 전 세계에 전시되면서 예술계는 주목했습니다. "지금 우리 자신을 발견하는 순간, 내 작업이 시청자의 감정과 연결되어 일시적인 도피 라하더라도 다른 방식으로 보여줄 수 있다는 점이 특히 중요합니다."

캄 부이 올루 지미, 트윈 플라이트 , 2020

 사진 : 작가 제공

44 세의 Kambui Olujimi는 브루클린의 Bedford-Stuyvesant에서 태어나고 자랐습니다. Columbia University에서 MFA를 받고 Skowhegan School of Painting and Sculpture에 다녔던 Olujimi는 기존 사고 방식에 도전하는 작품을 만들기 시작했습니다. 그의 작품 트윈 플라이트 (위)에서 작가는 억압에 대한 아이디어를 제기합니다. Black Rock Senegal, Robert Rauschenberg Foundation 및 MacDowell Colony로부터 펠로우 십을받은 Olujimi는“억압의 영원한 중력은 가정 된 정상 상태로 돌아 가기 전에 잠시 기쁨의 순간에 필요한 은유로 암묵적으로 이해됩니다. . "그러면 '무능력한'억압의 중력이없는 흑체는 어떤 모습일까요?” 그의 관점에서 예술의 힘은 우리가 살아가는 시대를 초월 할 수 있습니다. “예술은 검보다 앞서 있습니다. 인간은이 매체를 통해 세상을 이해합니다.”라고 Olujimi는 설명합니다. “우리는 우리 자신과 이웃, 국가를위한 서사를 만들고 예술을 통해 죽음, 내세, 우주와 같은 아이디어와 씨름합니다. 예술은 언어 밖에서 작동하는 탁월한 커뮤니케이션입니다.”

 

Adam Pendleton, Untitled (Mask) , 2019

 사진 : 작가 제공

1984 년 버지니아 주 리치몬드에서 태어난 Adam Pendleton은 미국 최고의 젊은 인재 중 한 명입니다. 다음을 고려하십시오. 그의 작품은 다른 장소 중에서도 현대 미술관, 휘트니 및 새 박물관에서 소개되었습니다. 그는 포브스의“30 세 미만 30 세”목록에 두 번 등장했습니다. 그의 작품을 소유 한 사람들은 Steven A. Cohen에서 Leonardo DiCaprio와 Venus Williams에 이르기까지 다양합니다. 그의 작업을 통해 Pendleton은 여러 가지 복잡한 문제를 한 번에 병치하여 여러 시청자에게 여러 의미를 가진 작품을 만듭니다. "역사로부터 자신을 변명 할 수있는 방법은 없습니다. 무의식적으로 모든 예술, 모든 문화에는 역사적 맥락이 있습니다."라고 Pendleton은 설명합니다. “역사적 자료를 사용할 때 프레임, 재생산, 콜라주, 병치 등을 통해 다른 시간 감각을 창조하기 위해 과거를 흔들어 놓으려고합니다. 어떤 방식 으로든 이미 분리 된 것을 자주 사용합니다.” 대부분의 아티스트와 마찬가지로 Pendleton은 아마도 그 어느 때보 다 청중과 대화를 나누고 자합니다. "나는 시청자가 생산적으로 혼란스러워하기를 바랍니다. 그들에게 주어진 것이 그들의 선입견에 맞지 않고 작품이 그들에게 자신의 세계처럼 보이기를 바랍니다.… 제 목표는 항상 시청자를 대화에 초대하는 것이 었습니다."

제니퍼 패커, 그리움의 교훈 , 2019

 사진 : Jennifer Packer, Sikkema Jenkins & Co., New York 및 Corvi-Mora, London 제공

제니퍼 패커는 1984 년 필라델피아에서 태어났습니다. 2012 년 할렘의 스튜디오 뮤지엄에 거주하는 예술가였던 패커는 역사 세계와 현재 살고있는 세계를 연결하는 것처럼 보이는 꿈 같은 작품을 만듭니다. 그녀의 주제는 종종 친구 나 가족은 때때로 샤갈의 작품과 비슷합니다. 그녀의 작품이 전설적인 러시아-프랑스 예술가와 크게 다른 부분이 주제입니다. 예를 들어, 2014 년에 그녀의 작품 Laquan은 같은 해 경찰에 의해 살해 된 십대 Laquan McDonald의 이름을 따서 명명되었습니다. "예술가의 역할은 항상 보상을 넘어서, 개성의 심오한 책임을 이해하는 데주의를 기울이는 것이 었습니다."라고 Packer는 말합니다. "관점이 독특하고 지칠 수 있다는 인식은 그 특이점을 이해함으로써 증언해야하는 부담을지고 있습니다.

 

Sable Elyse Smith, 또는 쏟아지는 노래 , 2019

 사진 : 작가 JTT, 뉴욕, Carlos / Ishikawa, 런던 제공

Sable Elyse Smith는 1986 년 로스 앤젤레스에서 태어났습니다. 그녀의 작품은 뉴욕시의 MoMA PS1에서 런던의 Serpentine Galleries와 공동으로 Birkbeck Cinema에 이르기까지 다양한 장소에서 전시되었습니다. 예술계에서 가장 높은 자리에 오르는 스미스는 주로 수감 문화에 초점을 맞추고있다. 그리고 그것은 각 사람이 그 주제에 대해 다른 의견을 가질 것이라는 것을 의미합니다. 스미스가 완전히 알고있는 것입니다. “작업은 모든 시청자에게 똑같은 말을해서는 안됩니다. 그것은 그 주소와 영향에있어 다중 보컬입니다. 그게 요점입니다. "

 

웨슬리 클락, 마이 빅 블랙 아메리카 , 2015

 사진 : 작가 제공

워싱턴 DC에서 태어 났지만 메릴랜드 주 실버 스프링에서 자란 Wesley Clark은 혼합 매체 목재 조립품을 결합하여 눈부신 영향을 미침으로써 예술계에서 명성을 얻은 젊은 재능입니다. 그의 작품 My Big Black America, 2015 (위)에서 작가는 미국 대륙지도, 특히 버락 오바마를 선출 한 2008 년 선거지도를 통합하는 방법을 모색하고있었습니다. "Carrie Mae Weems가 오바마 대통령의 당선은이 나라의 많은 흑인들이 미국을 '내 나라'라고 주장한 최초의 사건이라고 들었습니다. 아이디어가 번개처럼 쳤고 저는 일을 시작했습니다. "라고 Clark은 설명합니다. 대부분의 모든 아티스트와 마찬가지로 Clark은 그의 작품이 시청자에게 인식이나 이해를 불러 일으키기를 바랍니다. “나는 그들이 그들의 존재를 느끼기를 원합니다. 그들의 주장; 그들의 (우리의) 명예로 만들어진 기념비. 나는 사람들이이 나라에서 흑인들의 부지런함과 공헌을보고 고려하기를 바랍니다.”라고 Clark은 계속합니다. “나는 나무를 피부를 모방 한 것으로 봅니다. 피부와 마찬가지로 흉터와 노화를 유지합니다. 그리고 가까이서 보면 과거와 현재의 세대를 대표하는 더 오래되고 새로운 것으로 보이는 작품을 볼 수 있습니다. 그것은 존재에 관한 것입니다. 그 존재를 주장하고 경의를 표합니다.” 끔찍한 세상에서 우리는 지금 우리 자신을 발견합니다. Clark은 평생 동안 자신을 돕기 위해 예술에 기대고 있으며 사회 전체가 앞으로 나아갈 길을 찾게됩니다. “예술은 당신에게 의문을 제기 할 수있는 힘을 가지고 있으며, 그 질문은 깊숙이 자리 잡고있을 수 있습니다. 당신의 마음과 몸이 무의식적으로 처리하도록 남겨 두는 것입니다. 저에게는 그것이 좋은 예술이 할 수있는 힘이있는 것입니다.” “나는 나무를 피부를 모방 한 것으로 봅니다. 피부와 마찬가지로 흉터와 노화를 유지합니다. 그리고 가까이서 보면 과거와 현재의 세대를 대표하는 더 오래되고 새로운 것으로 보이는 작품을 볼 수 있습니다. 그것은 존재에 관한 것입니다. 그 존재를 주장하고 경의를 표합니다.” 끔찍한 세상에서 우리는 지금 우리 자신을 발견합니다. Clark은 평생 동안 자신을 돕기 위해 예술에 기대고 있으며 사회 전체가 앞으로 나아갈 길을 찾게됩니다. “예 은 당신에게 의문을 제기 할 수있는 힘을 가지고 있습니다. 당신의 마음과 몸이 무의식적으로 처리하도록 남겨 두는 것입니다. 저에게는 그것이 좋은 예술이 할 수있는 힘이있는 것입니다.” “나는 나무를 피부를 모방 한 것으로 봅니다. 피부와 마찬가지로 흉터와 노화를 유지합니다. 그리고 가까이서 보면 과거와 현재의 세대를 대표하는 더 오래되고 새로운 것으로 보이는 작품을 볼 수 있습니다. 그것은 존재에 관한 것입니다. 그 존재를 주장하고 경의를 표합니다.” 끔찍한 세상에서 우리는 지금 우리 자신을 발견합니다. Clark은 평생 동안 자신을 돕기 위해 예술에 기대고 있으며 사회 전체가 앞으로 나아갈 길을 찾게됩니다. “예술은 당신에게 의문을 제기 할 수있는 힘을 가지고 있습니다. 당신의 마음과 몸이 무의식적으로 처리하도록 남겨 두는 것입니다. 저에게는 그것이 좋은 예술이 할 수있는 힘이있는 것입니다.” 그 존재를 주장하고 경의를 표합니다.” 끔찍한 세상에서 우리는 지금 우리 자신을 발견합니다. Clark은 평생 동안 자신을 돕기 위해 예술에 기대고 있으며 사회 전체가 앞으로 나아갈 길을 찾게됩니다. “예술은 당신에게 의문을 제기 할 수있는 힘을 가지고 있으며 그 질문은 깊숙이 자리 잡고있을 수 있습니다. 당신의 마음과 몸이 무의식적으로 처리하도록 남겨 두는 것입니다. 저에게는 그것이 좋은 예술이 할 수있는 힘이있는 것입니다.” 그 존재를 주장하고 경의를 표합니다.” 끔찍한 세상에서 우리는 지금 우리 자신을 발견합니다. Clark은 평생 동안 자신을 돕기 위해 예술에 기대고 있으며 사회 전체가 앞으로 나아갈 길을 찾게됩니다. “예술은 당신에게 의문을 제기 할 수있는 힘을 가지고 있습니다. 당신의 마음과 몸이 무의식적으로 처리하도록 남겨 두는 것입니다. 저에게는 그것이 좋은 예술이 할 수있는 힘이있는 것입니다.”