뉴욕 패션 위크 35년

뉴욕 패션 위크가 이번 시즌에 대부분 디지털 형식으로 진행됩니다. 우리 중 많은 사람들에게 가상 패션쇼는 실제의 스릴에 대한 촛불을 들고 있지 않습니다. 그래서 우리는 35 년 동안의 특별한 NYFW 순간을 되돌아보고 있습니다.

Jean-Michel Basquiat가 Comme Des Garçons 런웨이를 걷고 있습니다.

1987p의 Comme des Garons 활주로에서 pBasquiat — 1987 년 Comme des Garçons 활주로의 바스키아
사진 : Comme des Garçons 제공

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1980 년대 후반, Comme des Garçons는 뉴욕시에서 여러 패션쇼를 개최하여 모델과 함께 지역 주민들과 함께 활주로를 장식했습니다. 브랜드의 1987 년 봄 컬렉션을 위해 Rei Kawakubo는 유능한 New Yorker Jean-Michel Basquiat를 캐스팅했습니다. 결국 그는 이미 팬이었다. 그가 가장 좋아하는 Comme des Garçons 코트 는 2018 년 경매에서 $ 28,000 에 팔렸다 .

Marc Jacobs, 페리 엘리스의 런웨이에 그런지 올리기

Perry Ellis를위한 Marc Jacobs의 1993 년 봄 컬렉션은 패션 지식의 일부입니다. 인기있는 그런지 룩을 런웨이로 번역하면서 Jacobs는 비판적 경멸을 얻었으며 궁극적으로 컬렉션을 위해 Perry Ellis에서 자신의 위치에서 해고되었습니다. 그의 해고는 컬렉션을 더욱 전설적으로 만들 뿐이 어서 2019 년에 작품을 재발행했습니다.

Stephen Sprouse, Patrick Kelly, Todd Oldham 및 Anna Sui의 충격적인 컬렉션

80 년대 후반과 90 년대 초에 미국 패션의 신생 디자이너들은 파워 드레싱 전임자들의 진지함을 버리고 혀를 치는 재미와 판타지를 선호했습니다. Anna Sui는 Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista를 퍼프 볼 공주로 분장했습니다. Patrick Kelly는 활주로에서 Yasmin Le Bon을 액자에 넣었습니다. Stephen Sprouse는 가장 그래픽적이고 미니어처 드레스 중 일부를 잘라 냈고, Todd Oldham은 Veronica Webb과 같은 모델이 그의 반짝이는 배경에 필적 할만큼 부족한 옷을 입 었는지 확인했습니다.

Waif 시대의 Calvin Klein과 Kate Moss Usher

이미지에 Kate Moss 인체 의류 소매 의류 패션 및 긴팔 — Calvin Klein 1994 년 봄

Calvin Klein의 1994 년 봄 컬렉션 은 올스타 모델 캐스트뿐만 아니라 폭탄 스타일을 완전히 거부 한 90 년대 최고의 쇼 중 하나입니다. 90 년대 중반까지 Klein과 Kate Moss는 여유롭고 관능적이며 약간 냉담한 와이프 룩을 상징하게되었습니다.

Isaac Mizrahi의 압축이 풀립니다.

궁극적 인 패션 꿈 : 뉴욕 패션 위크의 런웨이 쇼. 그러나 Unzipped 가 패션에 열중하는 세대의 팬들에게 입증 되었 듯이 , Fashion Week를 가능하게하는 많은 비하인드 스토리 작업과 드라마가 있습니다. Isaac Mizrahi의 1994 년 봄 컬렉션 다큐멘터리는 오늘날까지도 영감을줍니다.

Helmut Lang, NYFW를 3 주 상향 조정

Helmut Lang은 가장 실용적인 미니멀리스트이자 가장 변태적인 미니멀리스트로 가장 잘 기억 될 수 있지만 패션 시스템을 위해 많은 일을했습니다. 1998 년 가을, 그는 자신의 컬렉션 이미지를 CD-ROM으로 보내 디지털화 한 최초의 디자이너가되었습니다. 한 시즌 후인 1999 년 봄 , 그는 런던, 밀라노, 파리 패션 위크 전에 열리기 위해 쇼를 3 주 앞당겼습니다. NYFW는 이후 4 개 도시 메이저 투어에서 첫 번째 자리를 차지했습니다.

Alexander McQueen Lands Stateside

많은 사람들이 2000 년 봄 쇼 가 끝날 때 리 알렉산더 맥퀸 (Lee Alexander McQueen)의 익살을 기억하며 미국 국기 복서 반바지를 공개했지만 그의 2000 년 봄 라인업을 가려서는 안됩니다. 맨해튼 웨스트 사이드에 전시 된이 작품은 그의 초기 경력 중 가장 감각적 인 컬렉션 중 하나였습니다.

시스템을 제작하는 동안 Miguel Adrover 업 사이클

Miguel Adrover 2000 년 가을
사진 : JB Villareal / Style.com 용 Shootdigital

“내 도시였습니다. 사람들이 저를 받아 들였고 제 목소리와 그 모든 것들을 높일 수있었습니다.”라고 뉴욕의 스페인 디자이너 Miguel Adrover 가 말했습니다 . 2000 년 가을 그의 두 번째 컬렉션은 NYFW가 준비하지 않았을 수있는 도발적인 수준이었습니다. 그는 런웨이에서 버버리 트렌치와 루이비통 백을 재활용했습니다. 쇼는 찬사를 받았지만 동화 결말은 없었습니다. 그는 Burberry에 의해 고소당했습니다.

Rick Owens가 첫 공연을 선보입니다.

유럽 패션의 신왕이되기 전에 Rick Owens는 캘리포니아에서 "스카치 테이프 Vionnet"드레스를 만들고있었습니다. Vogue 및 Style.com 편집자 의 방문 후 Owens는 로스 앤젤레스 에서 추방되어 뉴욕의 활주로에 올랐습니다 . 나머지는 역사이다.

그리스도의 모방은 죽고, 번성하고, 비판한다

그리스도의 모방은 전통적인 화이트 박스 런웨이에 도전 한 업 사이클 된 빈티지 의류와 공연 패션쇼로 패션계에 폭발했습니다. 이 브랜드의 2001 년 봄 쇼는 창립자 인 Tara Subkoff와 Matt Damhave가 2001 년 가을에 파파라치 준비가 된 레드 카펫 쇼에 이어 장례식이었습니다. 듀오의 2002 년 봄 쇼는 가장 정통적이지 않을 수 있습니다. 모델은 활주로를 따라 줄을 서서 손님이 들어올 때 입었던 의상에 대한 메모, 사진 및 전화 통화.

NYFW는 유명인을 얻습니다

Savage x Fenty 또는 Tommy x Gigi가 나오기 전에는 유명 연예인 패션 붐이있었습니다. Jennifer Lopez는 2006 년 NYFW에서 Sweetface 컬렉션을 시작했고, Puff Daddy는 2008 년까지 Sean John 컬렉션을 패션쇼에 가져 왔고 Gwen Stefani는 어린 시절과 십대 동안 LAMB 라인으로 패션쇼에서 간헐적 인 활동을했습니다.

Kors와 Kass 시대

Michael Kors 는 수십 년 동안 NYFW의 필수품 이었지만, 2004-2014 년 남성-여성 듀오와 함께한 오프닝 쇼의 시대는 특히 잊을 수 없다고 주장 할 수 있습니다. 그 10 년 동안 Carmen Kass는 대부분의 Kors 쇼 (총 6 개)를 개봉하여 브론 지 한 안색, 캐티 스트럿 및 비행가 선글라스로 후반기 및 10 대 초반의 모습을 정의했습니다.

킴 카다시안 (Kim Kardashian)과 패리스 힐튼 (Paris Hilton)

Richie Rich와 Traver Rains의 브랜드 Heatherette 는 껌 드레스, over-the-top 런웨이, 패션쇼의 유명인으로 유명했습니다. 패리스 힐튼은 2004 년부터 2008 년까지 그들 중 몇 명에 출연했으며, 그녀의 BFF와 한때 조수인 Kim Kardashian West는 2008 년 봄 듀오에서 차례를 맡았습니다.

Betsey Johnson은 Cartwheeling을 멈출 수 없습니다

확실한 것은 거의 없습니다. 죽음, 세금, 그리고 그녀의 NYFW 활주로를 따라 이동하는 Betsey Johnson. 그녀는 모든 쇼에서 틀림없이 곡예 트릭을 수행했습니다.

세트 디자인의 기준을 높이는 Marc Jacobs

뉴욕 패션 위크는 Marc Jacobs의 환상적인 세트와 그 광채에 어울리는 옷 없이는 똑같지 않습니다. 그가 Penn State Nittany Lions 행진 밴드를 예약 한 2006 년부터 Jacobs와 세트 디자이너 Stefan Beckman은 Jacobs의 감성적 인 의상을 보완하기 위해 일몰, 분홍색 집, 사탕 풍경 및 종이 성을 구상했습니다.

개회식이 NYFW로 들어감

개점식은 2002 년에 설립되었지만 2013 년까지 사내 컬렉션을위한 패션쇼를 개최하지 않았습니다. OC 패션에서는 쇼가 유쾌하게 열광했습니다. 각 모델은 스포츠카 (BMWs, Ferraris, Porsches)를 타고 활주로에 올랐으며 Justin Bieber와 Rihanna가 포함 된 청중이 지켜 보았습니다.

Miley Cyrus와 Jeremy Scott은 BFF입니다.

이미지에 신발 의류 의류 신발 사람과 사람이 포함될 수 있습니다. — Jeremy Scott 2015 년 봄
Yannis Vlamos / Indigitalimages.com

Miley Cyrus의 현재 전설적인 VMA 공연 후 1 년 후 그녀는 Jeremy Scott과의 주얼리 콜라보레이션으로 뉴욕 패션 위크에 도착했습니다. Milk Studio 쇼 공간으로 들어가는 것은 충분히 힘들었고, 안으로 들어가면 Cyrus의 어린 아이 같은 보석과 뮤지션과 디자이너의 쾌활한 활을 받았습니다.

지방시 살루트 뉴욕

리카르도 티시 (Riccardo Tisci)는 2015 년 9 월 11 일 허드슨 강의 피어 26에서 열린 엄숙하고 아름다운 활주로 쇼로 뉴욕시를 기념했습니다. 마리나 아브라모비치와 공동으로 제작 한이 쇼는 높은 플랫폼에 매달려있는 퍼포먼스 아티스트를 선보였습니다. 천. 지방시에서의 임기가 끝나고 Tisci는 활주로에서 그의 가장 큰 히트 곡을 재현하여 Nicki Minaj와 더 많은 A-listers가 보는 동안 자신이 좋아하는 모델을 모두 캐스팅하여 보여주었습니다.

후드 바이 에어 규칙 NYFW

NYFW의 HBA 시대는 짧았을 수도 있지만 영향력이 컸습니다. Shayne Oliver의 성능 전환 쇼 브랜드는 분해 된 기성복의 영향력을 강화했을뿐입니다. 좋은 소식은 HBA가 2021 년 컴백을 계획하고 있다는 것입니다.

Thom Browne은 NYFW를 살아있게합니다

심장 수술이 아닌 패션 일뿐입니다! 톰 브라운이 아닙니다. 디자이너의 2015 년 가을 쇼 는 일종의 수술실을 배경으로 그의 고딕 양식의 디자인을 반영한 잊혀지지 않는 설정을 제공했습니다.

Yeezy는 뉴욕을 가지고

그를 사랑하든 싫어하든, Kanye West의 Yeezy 쇼가 뉴욕에서 뛰는 동안 미친 영향에 대해 논쟁 할 수 없습니다. 비교할 수없는 규모로 쇼는 패션, 예술, 음악, 유명인 및 연극을 혼합했습니다.

Tommy Hilfiger가 유명인 콜라 보를 재고하다

유명인은 자신의 패션 브랜드를 설정하는 데 어려움을 겪을 수 있지만 협업은 패션 세계로의 쉬운 진입을 제공합니다. Tommy Hilfiger는 Gigi Hadid 및 Zendaya와 그의 캣워크를 공유했습니다. 두 파트너십 모두 멋진 런웨이 프레젠테이션과 힐피거 브랜드의 새로운 에너지로 이어졌습니다.

Raf Simons는 Calvin Klein에서 팝을 간다

눈과 소금으로 덮인 보도는 Raf Simons의 2018 년 가을 Calvin Klein 쇼인 팝콘에서 게스트가 만난 것과 일치하지 않았습니다. 로어 맨해튼에있는 이전 증권 거래소 건물 전체가 약 6 인치의 팝콘으로 덮여 있었고, Simons의 프레리 고딕 컬렉션에 바삭 바삭한 배경 역할을했습니다.

Ralph는 센트럴 파크에서 빅 5-0을 축하합니다

드레스 코드가있는 패션쇼는 거의 없지만 센트럴 파크에서 랄프 로렌의 50 주년 기념 행사는 엄격하게 검은 색 넥타이였습니다. 저녁 사건은 Hillary Rodham Clinton과 Oprah Winfrey가 포함 된 앞줄을 보았습니다. 모든 세대의 모델은 Ralph의 작품 중 최고로 활주로를 쳤습니다.

Pyer Moss는 새로운 방향으로 패션을 취합니다.

Kerby Jean-Raymond의 2019 년 봄과 2020 년 봄 패션쇼는 의심 할 여지없이 그 해 동안 가장 많이 화제를 모은 미국 쇼였습니다. 맨해튼을 떠나 브루클린 위크 스빌 (노예로부터 해방 된 최초의 흑인 커뮤니티 중 하나)과 브루클린의 킹스 극장으로 떠나는 Jean-Raymond는 흑인의 창의성과 미국 문화에 대한 공헌을 기념하는 한 쌍의 컬렉션을 선보였습니다.

Vaquera , CDLM 및 Section 8을 위한 Three 's a Party

대규모의 혼란스러운 NYFW 일정 속에서 세 명의 젊은 브랜드가 해결책을 찾았습니다. 바로 그룹 쇼입니다. 미드 타운의 극장에서 열린 Vaquera, CDLM 및 Section 8 공동 쇼는 언론과 소매 업체가 자신의 쇼에 참석할 수 있도록하려는 젊은 인재들에게 새로운 길을 제시했습니다. 왜 우리는 그 이후로 이런 종류의 협력을 보지 못했습니까?

Telfar는 Irving 플라자를 점거합니다

Spring Studios에서 콘서트를 마친 Telfar Clemens는 2019 년 가을에 록 스타 패션쇼를 위해 Irving Plaza를 인수하면서 그의 음악적 메시지를 증폭 시켰습니다. 서까래로 가득 찬이 쇼는 2 시간 동안 입장을 기다린 후 패션 파괴자로서의 Clemens의 지위를 확고히했습니다.

토모 고이즈미가 현장에 주름을 잡다

이 이미지에는 사람과 사람이 포함될 수 있습니다. — 2019 년 고이즈미 토모 쇼에서 그웬 돌린 크리스티
Hunter Abrams 촬영

2019 년 2 월 이전에 고이즈미 토모는 서양 패션에서 사실상 알려지지 않은 인물이었습니다. 하지만 인스 타 그램에서 Katie Grand에 의해 발견 된 후 Koizumi는 Marc Jacobs의 Madison Avenue 매장에서 NYFW 쇼를 제안 받았습니다. Gwendoline Christie, Emily Ratajkowski, Bella Hadid, Rowan Blanchard가 고이즈미의 프릴 과자를 걸었습니다.

Rihanna는 다른 란제리 패션쇼를 무대에 올립니다.

Rihanna의 첫 번째 Savage x Fenty 쇼는 브루클린 온실에 패션을 가져 왔습니다. 두 번째로, 그녀는 우리를 Barclay 's Stadium으로 데려 가서 모든 신체 유형과 모든 창의적인 아울렛을 기념하는 TV 방송 특집을 보았습니다. 몇 주 후 Amazon Prime에서 방영 된 Savage x Fenty 런웨이 쇼는 빠르게 미국 최고의 TV 패션쇼가되었습니다.

Eckhaus Latta는 그것을 벗어납니다

COVID-19 대유행이 시작된 지 6 개월이 지난 지금, 패션은 축약 된 시즌을 통해 발끝을 딛고있었습니다. Eckhaus Latta는 더 이상 패션쇼가없는 뉴욕 솔루션을 제공했습니다. 로어 맨해튼에서 달리는 길에서 열리는 게릴라 쇼입니다. 모델은 마스크를 쓰고 손님은 한 자리로 번호가 매겨졌습니다.