시각 예술이란 무엇입니까?

'시각 예술'은 광범위한 예술 작품을 지칭하는 데 사용됩니다. 본질적으로 그것은 우리가 보는 모든 형태의 예술을 의미 할 수 있습니다. 그러나이 단어는 실제로 사용되는 포괄적 인 용어입니다. t0은 다양한 예술 분야와 각각의 하위 범주를 정의합니다.

용어의 희석 된 정의는 그에 속하는 다양한 구성 요소를 설명하기에는 매우 불충분 한 것으로 간주됩니다. 따라서 우리는 다양한 유형의 시각 예술을 나타내는 독립 범주의 개별 예술 정의를 탐색하려고 노력할 것입니다.

무결점 미술

모든 형태의 미술은 시각 예술로 분류됩니다. 여기에는 유명한 아트 갤러리 나 온라인 아트 포털에서 볼 수있는 모든 것이 포함됩니다. 드로잉, 페인팅, 스케치 및 조각은이 스펙트럼에 속하는 일반적인 시각 예술 유형 중 일부입니다. 또한 서예, 그래픽 디자인 및 건축도 포함됩니다.

미술의 고전적인 예에는 Da Vinci와 Michelangelo와 같은 전설적인 화가의 작품이 포함됩니다. 가장 열광적으로보고 높이 평가되는 미술 작품 중 하나는 아마도 전 세계의 미술 감정가들의 관심을 끄는 다빈치의 모나리자 일 것입니다.

매력적인 현대 미술

기술 혁명이 세상을 사로 잡으면 서 시각 예술의 범위는 여러 분야로 확장되었습니다. 오늘날 그것은 개념 예술과 공연 예술을 포함한 무수한 형태로 구성됩니다.

또한 사진, 비디오 그래피, 애니메이션과 같은 영화 관련 예술 형식은 시각 예술의 스펙트럼에서 고려되고 있습니다. 또 다른 현대 시각 예술은 최근 대중화 된 얼음 또는 눈 조각품을 포함하는 새로운 환경 또는 토지 예술입니다.

극적인 장식 예술

시각 예술은 또한 세라믹 디자인, 도기, 유리 그림 및 모자이크와 같은 장식 예술의 여러 분야를 포함합니다.

이제 우리는 시각 예술의 유형에 대한 기본 아이디어를 얻었으므로 대중 문화로의 놀라운 출현에 대한 이해를 얻는 것도 똑같이 중요합니다.

고조파 역사적 배경

르네상스 이전, 화가 및 조각가는 캔버스에 색을 칠한 장인으로 간주되었습니다. 그러나 Raphael, Solari 등과 같은 예술가들의 탁월한 공헌으로 인해 예술은 진정한 직업으로 받아 들여지기 시작했습니다.

갑자기 화가와 조각가는 건축가와 거의 동등한 새로운 지위를 갖게되었습니다. 훌륭한 예술가들에게 이러한 상황은 시간이 지남에 따라 개선 될뿐입니다. 그러나 오늘날 그들은 설치, 비디오 아트 및 기타 개념 작업에 관련된 시각 예술가와 함께합니다.

산업으로의 발전

모든 연령층의 개인 사이에서 시각 예술의 인기와 인기가 높아지면서 시각 예술 산업에 상당한 투자가 관찰되었습니다. 유럽 ​​국가의 주요 예술 대학은 이제 전 세계에서 이러한 전문 과정에 등록하는 수많은 예술 학생에게 다양한 과목을 제공하고 있습니다. 또한 시각 예술 진흥을 위해 막대한 예산이 배정되고있어 정부로부터 격려의 손길을 보여주고있다.

결과적으로 예술 산업은 수많은 삶의 예술가들이 최대한 창의적인 자유로 자신을 표현할 수있는 존경할만한 플랫폼을 얻고있는 역사적인 붐을 목격하고 있습니다.

앞으로 좋은 시각 예술의 특징에 대한 통찰력을 얻으려고 노력합시다.

잘 계산 된 위험으로 구성

반 고흐 또는 피카소의 작품은 예술가들이 실험 할만큼 용감하지 않았다면 그러한 걸작으로 간주되지 않을 것입니다. 이 예술가들은 거의 모든 작품에서 그림 스타일을 크게 바꾸는 것을 두려워하지 않았습니다. 그러나 그들은 그들의 작업에 무모하지 않았지만 관객을 위해 흥미로운 그림을 만드는 방법을 찾았습니다.

첫 번째 시도에서 반드시 완벽하지 않다

예술가는 또한 작업이면의 창작 과정에서 실수를 저지르기 쉬운 인간이다. 이러한 실수는 창조의 전체 여정을 향상시킬 뿐이며 실제로 개선을위한 훌륭한 동기 부여 역할을합니다.

처음에는 완벽 함을 얻을 수 없다는 원칙을 인식 한 대부분의 예술가는 시각 예술의 첫 번째 초안을 뻔뻔스럽게 그리며 최종 제품에 필요한 수정 작업을 기대합니다.

가장 중요한 것은 – 독창성 요소

모든 시각 예술 작품이 독창적 인 아이디어를 중심으로 구성되는 것은 아니지만 프레젠테이션 방법은 아티스트에게 고유합니다. 같은 미술 운동과 관련된 화가들은 작품에서 공통된 주제를 보여줄 수 있지만, 관객 앞에 그것을 놓을 수있는 참신한 방법을 혁신 할 것입니다.

최고의 시각 예술 작품은 표준화 된 과정을 따르지 않을 것입니다. 대신 간단한 아이디어를 바탕으로 새로운 기술과 접근 방식을 사용하여 실험했습니다.

시각 예술의 구성 요소

모든 시각 예술에 필수적인 구성의 주요 요소는 선, 모양, 톤, 색상, 패턴, 질감 및 형태입니다. 이러한 요소는 예술의 전반적인 영향을 향상시키는 데 도움이됩니다.

개별적으로 각 요소는 그림에서 특정 캐릭터를 설정하는 데 기여합니다. 또한 다양한 요소가 다양한 특성을 표현할 수 있습니다. 따라서 그들은 작품을 시청자에게 멋진 경험으로 만드는 데 총체적으로 기여합니다.

온라인 미술 저수지

시각 예술에 대한 이러한 흥미로운 세부 사항을 알고 있으면이 주제와 관련하여 시야를 넓힐 수있는 위치에 대한 호기심이 생겼을 수 있습니다. 물론 인터넷 검색으로 시작할 수도 있습니다. 그러나 모든 호기심을 충족시키는 웹 사이트를 검색하는 지루한 과정을 거치지 않고 바로 WikiArt.org를 참조 할 수 있습니다 .

이 온라인 포털은 예술 애호가를위한 백과 사전에 불과한 웹 갤러리입니다. 예술과 그 움직임과 관련된 모든 관련성 있고 확실한 정보를 제공합니다.