해체 건축의 아름다움을 보여주는 12 개의 건물

해체 건축의 아름다움을 보여주는 12 개의 건물

이탈리아의 Zaha Hadid의 장엄한 MAXII에서
Frank Gehry의 Vitra Design Museum의
놀라운 아름다움에 이르기까지
이러한 구조는 그들이 지어진 환경을 향상시킵니다.

닉 MAF의 난

우리의 가장 대담한 건물을 디자인 한 사람들이 건축가보다 연금술사처럼 보이는 것은 사실입니다. 자신의 도시 또는 작년에 방문한 장소, 그리고 한 건물이 다른 건물보다 공간의 느낌을 어떻게 정의했는지 생각해보십시오. 예를 들어 스페인 빌바오에서는 프랭크 게리의 구겐하임 미술관 빌바오가이 쇼를 훔쳐서 다른 모든 사람들이 눈에 띈다. 정의에 따라이 건물은 다른 건물과 마찬가지로 정적 객체입니다. 그러나 박물관에 접근하는 모든 사람에게 이것을 설명해보십시오. 화창한 날에는 빛이 건물의 강력한 형태를 가로 질러 춤을 추고 구름도 티타늄에 흡수되어 흐린 날의 분위기를 발산합니다. 그 눈부신 효과의 대부분은 Gehry의 Guggenheim이 주요 선수 인 운동 인 해체주의 때문입니다. 그 건물이 그렇게 잘하는 것은 건축이 조화 나 대칭의 개념에 포함되어야한다는 생각을 뛰어 넘는 것입니다. 더 흥미 진진한 무언가를 위해 구식 규칙을 무너 뜨리고, 티타늄이 바람에 휘어진 새틴처럼 미묘한 것처럼 보입니다.

해체주의를 그토록 매력적으로 만드는 것은 그 핵심에서 건축이 보수적 인 관행이라는 것입니다. 건물은 안정성과 질서의 결과로 시간의 시험을 견뎌냅니다. 정사각형은 모든 변이 동일하기 때문에 정사각형이며 더 큰 디자인에서 안정성을 보장합니다. 하지만 그 사각형이 왜곡된다면 어떨까요? 구조의 무결성이 손상됩니까? 사실, 정반대입니다. 단결과 안정성에 대한 시청자의 인식에 도전함으로써 건축가는 결함이 디자인에 내재되어있을뿐만 아니라 강력하고 아름답다는 것을 보여줄 수 있습니다. 가장 재능있는 건축가는 서로 충돌하는 형태를 배치하고 건물이 자연의 힘과 다르지 않은 멋진 디자인으로 진화함에 따라 경쟁함으로써이를 수행합니다.

놀라운 해체 구조를 설계 한 많은 건축가가 있지만, 주요 인물로는 Peter Eisenman, Bernard Tschumi, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind 등이 있습니다. 아래에서 AD 는 건축 환경을 근본적으로 변화시킨 12 개의 멋진 건물을 조사합니다.

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  사진 : 게티 이미지

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  덴버 미술관, 다니엘 리베 스킨 트 (콜로라도 덴버)

  2006 년에 완공 된 덴버 미술관의 역동적 인 확장은 세계에서 가장 혁신적인 건축가 중 한 명인 Daniel Libeskind가 제공했습니다. 주변의 록키 산맥과 덴버의 도시 성장에서 영감을 얻은 Libeskind의 날카로운 각진 형태는 추가 된 이후 더 많은 박물관 방문객을 매료 시켰습니다.

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  사진 : Zaha Hadid Architects 제공

  2/12

  자하 하디드의 파에 노 과학 센터 (독일 볼프스부르크)

  Zaha Hadid의 상징적 인 Phaeno 과학 센터는 신비와 발견으로 가득한 자연 세계와 매우 흡사합니다. 2005 년에 완공 된이 공간은 양방향 과학 센터입니다. 콘크리트와 유리로 만들어진 건물은 기둥 위에 서서 대중이 통과 할 수 있도록합니다. 구조가 고래의 모양을 취하기위한 것인지 아니면 다른 물체의 모양을 취했는지 여부는 말하기 어렵습니다. 확실한 것은이 디자인이 볼프 부르크의 건축 환경을 크게 바꿔 1 년 후 RIBA 유럽 상을 수상했다는 것입니다.

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  사진 : 게티 이미지

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  국립 경기장, Herzog 및 de Meuron 및 Ai Weiwei (중국 베이징)

  아마도 세계에서 베이징의 국립 경기장만큼 주목을 끄는 경기장은 없을 것입니다. 2008 년 하계 올림픽과 패럴림픽을 개최하기 위해 2007 년에 지어진이 경기장은 스포츠 경기장이 될 수 있다는 전통적인 개념을 해체합니다. Herzog와 de Meuron, Ai Weiwei가 디자인 한 둥지 모양의 강철은 구조물을지지 할뿐만 아니라 자연 자체가 만들어 낸 유기적 인 느낌을 가지고 있습니다

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  사진 : Getty Images / Frans Lemmens

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  그로 닝거 박물관, 알레산드로 멘디니 (네덜란드 그로 닝겐)

  네덜란드의 Groninger Museum은 주로 불규칙한 디자인으로 인해 세계의 다른 미술관과 다릅니다. 재 설계 (사진)는 이탈리아 건축가 Alessandro Mendini에 의해 2011 년에 완료되었으며, Philippe Starck와 Coop Himmelb (l) au의 호의에 따라 다른 보수 공사가 추가되었습니다. 박물관은 뉴스를 만들어 빈센트 반 고흐의 영구 컬렉션에서 그림이 암스테르담 근처의 가수 Laren의 박물관에서 잠시 임대 도난당한 경우, 월.

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  사진 : Zaha Hadid Architects / Roland Halbe 제공

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  MAXXI, Zaha Hadid Architects (이탈리아 로마)

  2009 년 로마에서 완공 된 Zaha Hadid의 MAXXI는 현대 예술과 건축에 전념하는 최초의 이탈리아 공공 박물관입니다. 건물은 뱀처럼 빙글 빙글 돌면서 방문객에게 구조물의 모든면에서 건축 적 놀라움의 순간을 제공합니다. Hadid의 디자인은 273 개의 경쟁 입찰을 제치고 국제 대회에서 선정되었습니다. 이라크 태생의 건축가는 "다른 학위가 359 개 있는데 왜 자신을 하나로 제한합니까?"라고 말하곤했습니다. 로마 방문객들은 MAXXI에 전시 된 신조를 볼 수 있습니다.

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  사진 : Getty Images / Raymond Boyd

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  월트 디즈니 콘서트 홀, 프랭크 게리 (캘리포니아 로스 앤젤레스)

  뉴욕에 기반을 둔 DS + R 의 아름다운 브로드 뮤지엄 건너편에 프랭크 게리의 기념비적 인 월트 디즈니 콘서트 홀이 있습니다. LA 다운타운에 위치하고 2003 년에 완공 된이 건물은 디즈니 사운드 트랙의 음표처럼 오르락 내리락하는 빛을 반사합니다. 

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  사진 : 게티 이미지

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  갈리시아 문화의 도시, 피터 아이젠만 (스페인 갈리시아)

  아마도 Peter Eisenman의 걸작 인 갈리시아 문화의 도시만큼 해체 된 건축물의 잠재력을 모방 한 것은 없을 것입니다. 일련의 건물은 산맥과 같은 방식으로 굴러가는 넓은 공간을 차지합니다. 건물 외부 방문객은 옥상을 자유롭게 오르 내릴 수 있습니다 (경사가 너무 가파르 지 않은 경우). 내부에는 천장부터 바닥까지 내려 오는 창문을 통해 풍부한 자연 채광이 들어옵니다.

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  사진 : Getty Images / Jon Hicks

  8/12

  Rem Koolhaas의 Seattle Public Library (워싱턴 주 시애틀)

  Rem Koolhaas와 OMA (Office of Metropolitan Architecture)의 그의 팀은 2004 년 시애틀 공립 도서관을 완공했을 때 확실히 틀을 깨뜨 렸습니다. 도시의 다운타운에 위치한 건물은 전면 유리로 된 외관과 캔틸레버 식 옥상이 뚜렷한 대조를 이룹니다. 즉, 보행자가 다른 형태의 건축과 비교하여 해체주의의 힘과 아름다움을 볼 수 있도록합니다.

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  사진 : Jon Arnold / Alamy

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  Vitra Design Museum, by Frank Gehry (Weil am Rhein, 독일)

  1989 년에 완공 된 Frank Gehry의 Vitra Design Museum은 Pritzker Prize를 수상한 건축가가 디자인 한 유럽 최초의 건물입니다. 현대 가구의 개인 컬렉션을 소장하고있는이 건물은 르 코르뷔지에의 상징적 인 노트르담 뒤 오에서 볼 수있는 곡선 형 흰색 형태와 결합 된 해체주의를 통해 가능한 유기적 성장을 보여줍니다.

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  사진 : Zaha Hadid Architects / Christian Richters 제공

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  Vitra 소방서, Zaha Hadid (독일 Weil am Rhein)

  독일의 Vitra Fire Station은 Zaha Hadid가 처음으로 완성한 설계 중 하나였습니다. 콘크리트로 주조 된 건물은 표정이 얼어 붙은 조각처럼 보입니다. 직각이나 색상의 부족은 경험을 향상시켜 시청자가 건물 전체에 들어가는 각 형태의 단순성을 취할 수 있도록합니다.

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  사진 : Getty Images / Ed Rhodes

  11/12

  Imperial War Museum North, by Daniel Libeskind (맨체스터, 영국)

  Daniel Libeskind의 많은 디자인을 분해하는 것은 교향곡을 분해하는 것과 같습니다. 많은 움직이는 부분이 비평가를 감사로 이끌 것입니다. 2002 년에 지어졌으며 폴란드 태생의 건축가가 설계 한 영국 최초의 건물 인이 구조는 처음에는 단순한 형태의 매쉬처럼 보입니다. 그러나 외모는 속일 수 있습니다. 전쟁 박물관에 대한 Libeskind의 디자인은 지구 자체를 해체하고 많은 부분을 부서진 형태로 재 부착하는 역할을합니다. 

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  사진 : 게티 이미지

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  구겐하임 미술관 빌바오, 프랭크 게리 (스페인 빌바오)

  Frank Gehry의 혁명적 인 구겐하임 미술관 빌바오 (Giggenheim Museum Bilbao)는 큰 성공을 거두었습니다. 빌바오 효과 (Bilbao effect )는 관광객과 현지인 모두를 끌어 들이기 위해 건축물의 경이로움이 만들어지면 런 다운 지역에 대한 투자가 시작되는 현상입니다. 1997 년에 완공 된이 대담한 건물은 다양한 형태로 빛을 발합니다. Gehry가 할 수 있었던 것은 다른 많은 건축가들이 시도했지만 실패한 것은 건축 환경을 자연스럽고 유기적으로 보이게하는 것입니다.