Alessandro Michele,
디자이너, Gucci

Marvin, Beatrice, Geraldo, Yuri, Junayd, Min : Gucci의 최신 룩북에 나오는 "모델"은 Alessandro Michele과 함께 컬렉션을 만든 바로 그 디자이너들입니다. 록 다운으로 인해 브랜드가 연간 대상 쇼를 폐기해야했을 때 크리에이티브 디렉터는 자신이 몇 달 동안 작업해온 작품이 쇼를 위해 뽑혔는데 다시는 보지 못했을 때 젊은 어시스턴트 시절을 기억했습니다. 당신의 아들에게서 빼앗 으려고.” 그러나 그의 동료들에게 스포트라이트를 비추는 것은“아름다운 것”이라고 그는 말했다. (그 회사가 문화, 교육, 사회 정의뿐만 아니라 건강 평등과 웰니스를 해결하기 위해 Gucci Changemakers 보조금 및 장학금 이니셔티브를 확장함에 따라 회사가 다른 분야에서 뒤쳐지고있는 정책입니다.) Michele은 패션쇼를 재조정하고 있습니다. 5 년 전 구찌에서 시작한 이래 지난 시즌 그는 활주로를 뒤집어 관객을 광경의 일부로 만들었습니다. "결국에는 단순히 쇼와 캠페인이 아닙니다."라고 그는 말했습니다. 인간적 요소는 Michele의 핵심이며 전염병은 그 본능을 고조 시켰습니다. 앞으로 그는 5 회가 아닌 1 년에 2 회 상영 할 예정입니다. 일정은 지구상에서 더 부드러워지고 창의성 측면에서 훨씬 더 인간적 일 것입니다. 그것이 Michele을 행복하게하는 것입니다. "조금 새롭다 고 느낍니다."그가 말했습니다. "조금 다시 태어났습니다."— 창의성 측면에서는 훨씬 더 인간적 일 것입니다. 그것이 Michele을 행복하게하는 것입니다. "조금 새롭다 고 느낍니다."그가 말했습니다. "조금 다시 태어났습니다."— 창의력 측면에서는 훨씬 더 인간적 일 것입니다. 그것이 Michele을 행복하게하는 것입니다. "조금 새롭다 고 느낍니다."그가 말했습니다. "조금 다시 태어났습니다."—니콜 펠프스

Rebecca Henry 및 Akua Shabaka, 
디자이너, House of Aama

그들은 반대쪽 해안에 살고 있지만, House of Aama의 Rebecca Henry (로스 앤젤레스)와 딸 Akua Shabaka (뉴욕)는 다른 디자인 듀오와 차별화되는 친밀감을 공유합니다. 그녀의 이전 어머니처럼 Henry는 부드러운 삼투로 만드는 가족 전통을 전했습니다. "매일 밤, 우리 엄마는 직장에서 집으로 돌아와 퀼트와 구슬 장식으로 세상의 상처에서 벗어날 수있었습니다. 마치 그녀를위한 명상 같았습니다."라고 무역 변호사 인 어머니의 22 세 Shabaka는 말합니다. "그녀를 만난 것은 나에게 자신의 기술을 가지고 평화를 가져다주는 무언가를 갖는 것의 중요성을 배웠습니다." 두 사람은 2015 년에 아프리카 계 미국인과 디아스포 릭 가족을 묶어 온 모성 관계를 탐구하기 위해 아마 하우스 레이블을 출시했습니다. Henry와 루이지애나의 관계에서 영감을 얻은 그들의 중추적 인 2017 년 Bloodroot 컬렉션은 로스 앤젤레스에서 주문 제작 된 최신 업 사이클 된 하이넥 레이스 드레스, 보우 블라우스, 컬러 풀 한 스트라이프 워크웨어 수트 등 강력한 예입니다. 크리올 조상과 패션계에서 드물게 볼 수있는 아메리카나의 한면. “내가 어렸을 때 할머니는 나와 사촌들에게 대구 간 기름 형태의 혼합물 인 피 뿌리라는 약초를 주 셨는데, 나중에이 약재가 약용으로 사용되는 것을 발견했지만 영적 보호자 또는 가족의 수호자로도 사용되었습니다. 루이지애나에있는 조부모의 농장에서 어린 시절 여름을 보낸 헨리. "미국 내러티브에 숨어있는 것은 이런 이야기들입니다." — 로스 앤젤레스에서 주문 제작 된 푸시 보우 블라우스와 컬러 풀 한 스트라이프 작업복 수트는 크리올 조상의 유산과 패션계에서 드물게 볼 수있는 아메리카나의 한면에 대해 이야기합니다. “내가 어렸을 때 할머니는 나와 사촌들에게 대구 간 기름 형태의 혼합물 인 피 뿌리라는 약초를 주 셨는데, 나중에이 약재가 약용으로 사용되는 것을 발견했지만 영적 보호자 또는 가족의 수호자로도 사용되었습니다. 루이지애나에있는 조부모의 농장에서 어린 시절 여름을 보낸 헨리. "미국 내러티브에 숨어있는 것은 이런 이야기들입니다." — 로스 앤젤레스에서 주문 제작 된 푸시 보우 블라우스와 컬러 풀 한 스트라이프 작업복 수트는 크리올 조상의 유산과 패션계에서 드물게 볼 수있는 아메리카나의 한면에 대해 이야기합니다. “내가 어렸을 때 할머니는 나와 사촌들에게 대구 간 기름 형태의 혼합물 인 피 뿌리라는 약초를 주 셨는데, 나중에이 약재가 약용으로 사용되는 것을 발견했지만 영적 보호자 또는 가족 보호자로도 사용되었습니다.”라고 설명합니다. 루이지애나에있는 조부모의 농장에서 어린 시절 여름을 보낸 헨리. "미국 내러티브에 숨어있는 것은 이런 이야기들입니다." — 할머니는 나와 내 사촌들에게 대구 간 기름 유형의 약초 인 bloodroot라는 약초를 주 셨는데, 나중에이 약재가 약용으로 사용되는 것을 발견했을뿐만 아니라 영적 보호자 또는 가족의 수호자로도 사용되었습니다. 루이지애나에있는 그녀의 조부모 농장. "미국 내러티브에 숨어있는 것은 이런 이야기들입니다." — 할머니는 나와 내 사촌들에게 대구 간 기름 형태의 혼합물 인 피 뿌리라는 약초를 주 셨는데, 나중에이 약재가 약용으로 사용되는 것을 발견했지만 영적 보호자 또는 가족의 수호자로도 사용되었습니다.”라고 어린 시절 여름을 보냈던 Henry는 설명합니다. 루이지애나에있는 그녀의 조부모 농장. "미국 내러티브에 숨어있는 것은 이런 이야기들입니다." —Chioma Nnadi

John Galliano, 
디자이너, Maison Margiela

Maison Margiela Artisanal Co-Ed 2020 가을 컬렉션에 대한 John Galliano의 작업을 캡처 한 Nick Knight의 YouTube 동영상은 디자이너의 프로 테아 적 상상력과 강요된 사회적 거리감의시기에도 강렬한 협업 과정을 보여주는 것처럼 역대 최고의 패션 다큐멘터리 중 하나임을 입증 할 수 있습니다. . 여기에서 Galliano는 스튜디오에서 또는 Zoom을 통해 그의 파트너이자 예술적 이미지 디렉터 인 Alexis Roche, 작업실 디렉터 인 Raffaele Ilardo, 모델 Leon Dame (Galliano가 말했듯이 "그냥 전기"라고 함), 미용사 Eugene Souleiman과 상호 작용하는 모습을 볼 수 있습니다. 메이크업 전문가 Pat McGrath와 디자이너의 1984 Central Saint Martins 학생 졸업 컬렉션 이후 Galliano의 쇼를위한 연상 음악 믹스를 제작 한 Jeremy Healy. 한편, 갈리아노의 Z 세대 인턴 부족은 그에게 연료를 공급합니다. '창조적으로 나에게 영감을줍니다. 새로운 세대의 재능과 대화를 나누는 것입니다.”라고 그는 말합니다. “그들은 순수한 창의성, 진정성 및 투명성을 갈망합니다. 작은 의미에서이 교류가 다른 사람들이 세상에 나눌 수 있도록 자기 표현과 창의력을 계속 강화하기를 바랍니다.” —Hamish 보울

Miuccia Prada, 
디자이너

별이 클수록 스포트라이트를 공유하는 것이 더 편안해집니다. 항상 준비된 그녀의 방식으로 Raf Simons를 2021 년 봄 컬렉션 이후로 그녀와 함께 코드 서명하도록 Raf Simons를 초대 한 Miuccia Prada를 예로 들어 보겠습니다. 당신이 이것을 읽을 때쯤, 그들의 협력의 첫 번째 결과는 이미 공개되었을 것입니다.

Simons에 대한 Prada의 초대는 자신의 프로세스를 방해하고 활성화하려는 그녀의 끊임없는 열망을 바탕으로 만들어진 경력에서 가장 눈에 띄는 행동입니다. Miuccia Prada의 마음에, 당신은 당신 앞에 자신의 길만 본다면 창조적으로 앞으로 나아갈 수 없습니다. 건축가 렘 쿨하스 (Rem Koolhaas)가 그녀가 도심의 NYC Prada 매장을 극적인 배경의 명단을 배경으로 도발적으로 디자인을 선보이는 공간으로 정의하는 데 도움을주었습니다. 또는 2012 년 메트로폴리탄 미술관의 의상 연구소에서 열린 "스키 아파 렐리와 프라다 : 불가능한 대화"전시회의 공범자 인 바즈 루르 만 감독. 또는 그녀가 밀라노에있는 폰 다지 오네 프라다에서 선보인 모든 예술가, 현대 미술의 즐거움과 도전에 지역 사회 (그리고 훨씬 그 이상)를 개방합니다.

Mr. Simons가 집에 도착하기 직전에 Prada는 2021 년 봄 이전 컬렉션을 공개했습니다.이 컬렉션을 위해 5 명의 비주얼 아티스트 (Terence Nance, Joanna Piotrowska, Martine Syms, Juergen Teller, Willy Vanderperre)를 초대하여 자신의 디자인을 다음과 같이 발표했습니다. 그들은 당신이 당신의 일의 의미에 대해 결코 전적으로 책임이 없다는 그녀의 믿음을 강조하면서 적합하다고 생각했습니다. "내가 옷을 만들면 그들은 사람들의 삶에 속합니다."라고 그녀는 말했습니다. "이 형식은 제스처입니다.이 옷은 더 이상 내 것이 아닙니다." 그런 개방성과 호기심을 제외하고는 그들은 정말로 그녀의 것이 될 수 없습니다. — 마크 홀 게이트

Jonathan Anderson, 
디자이너, JW Anderson & Loewe

폐쇄 기간 동안 조나단 앤더슨은 경매에서 "삶의 비밀은 예술에있다"라는 메시지가 담긴 오스카 와일드의 글을 발견했을 때 예상치 못한 협력자를 발견했습니다. 앤더슨은“그렇게 단순한 진술입니다.하지만 집을 정리하든, 뜨개질을하든, 정원을하든, 우리 모두가해야만했던 것입니다.”또는 그의 경우에는 그의 팀과 함께 전염병에 걸렸습니다. -2021 년 봄 남성용 및 2021 년 여성용 리조트 컬렉션을 발표하고 2021 년 봄 컨셉 로에베 프레젠테이션에서 영국 아티스트 Anthea Hamilton과 공동 작업을 수행하는 "show in a box". Anderson은 항상 공동 작업 Gesamtkunstwerk 에서 그의 디자인 관행을 모델링했습니다.블룸 스 버리 세트 나 윌리엄 모리스와 그의 수행자들의 세계에서 그는 이러한 정신으로 로에베를 재 형성했습니다. Loewe Foundation Craft Prize는 Anderson을 마스터 바구니 직공 인 Joe Hogan에게 소개하여 전 세계의 직공들과 함께 일하는 프로젝트로 이어졌습니다. JW Anderson에서 디자이너는 창의적이고 지속 가능한 관점을 적용하기 위해 자신의 팀과 신흥 기술을 결합하는 프로젝트에 대해 섬유 공장과 협력했습니다. “바구니 만들기, 장갑 제작자 및 재료-내가 가진 지식으로 이러한 공예품을 다듬 으려는 것입니다.”라고 그는 말합니다. 집으로서 우리는 가장 순수한 의미에서 공예에 관한 것입니다. 바로 그것이 우리의 현대성이있는 곳입니다.”— HB

Hillary Taymour, 
디자이너, Collina Strada

공생을 나타내는 것은 Hillary Taymour의 가장 훌륭한 자질 중 하나입니다. 그녀는 뉴욕에 기반을 둔 디자이너로 Collina Strada에서 작업하는 것은 손으로 그린 ​​프린트가 많은 의류만큼이나 커뮤니티 구축에 관한 것입니다. 최근에 그녀의 런웨이 쇼는 다양한 친구 그룹과 만 캐스팅되었습니다. , 그녀의 컬렉션은 배경이 아닌 소리 목욕, 농산물 시장, 콘서트 등 모임을 통해 제공됩니다. Taymour는 창의력과 지속 가능성을 육성하고 2020 시대의 꽃 아이들의 절충주의 세계를 계속 확장하기 위해 패션 사업을하고 있습니다. 그녀는 사진 작가 Charlie Engman, 아티스트 겸 셰프 DeVonn Francis, 모델 겸 디자이너 Sasha Melnychuk과 같은 공모자들로 둘러싸여 있으며 Collina Strada 스튜디오에서 Taymour와 함께 작업합니다. “Charlie Engman과 저는 지난 11 년 동안 안팎으로 함께 일해 왔습니다.”라고 그녀의 가장 친한 친구에 대해 말합니다. "그는 정말 내 창조적 인 형제와 같습니다." 격리 중에도 Taymour는 기술을 통해 우리와 마찬가지로 계속 연결했습니다. "당신의 목소리를 영원히 사용하는 것이 그 어느 때보 다 중요합니다."라고 그녀는 말합니다. "사람들이 관심을 갖기 전에도 항상 브랜드에 뿌리를두고 있습니다."—브룩 밥

Dynasty and Soull Ogun, 
디자이너, L' Enchanteur

L' Enchanteur의 작품은 거의 신비스러운 느낌을줍니다. (브루클린에 기반을 둔 레이블의 사이트 입구 버튼은 결국 abrakadabra로 표시됩니다.) 믹스에는 섬세한 식물 그림이 인쇄 된 윤기 나는 실크 do-rag, 바람이 잘 통하는 회색면 조끼 망토, 그리고 꿈꾸는듯한 보석 등이 있습니다. Beyoncé의 Black Is King 에서 일부를 발견했을 수도 있습니다.비주얼 앨범. 이 레이블은 유전적인 관계가 깊은 Soull과 Dynasty Ogun이 제작했습니다. 두 디자이너는 일란성 쌍둥이입니다. L' Enchanteur는 그들의 개성과 창의적인 배경의 전형적인 혼합입니다. Soull은 독학으로 금속 제작자이며 Dynasty는 직물 디자인 및 재단 작업을합니다. Soull은“자신을보고 싶은 방식이나 사각 지대에서 놓치고있는 것을 반영 할 수 있습니다.”라고 말합니다. 36 세의이 부부는 창의적이고 활기찬 가정에서 자랐으며, 그의 아버지는 화학자 엔지니어 운전사, 굽이 좋고 단정 한 아버지와 함께 서인도 섬에서 온 재봉사 인 어머니와 함께 핵심 영감을 받았습니다. 도미니카. "[우리의 양육]은 우리가 세상을 보는 방식에 정말 영감을주었습니다."라고 Soull은 말합니다. "우리는 성장에 대한 이야기를 디자인합니다."— Liana Satenstein

Sarah Burton,
디자이너, Alexander McQueen

2011 년 봄 알렉산더 맥퀸을위한 Sarah Burton의 시적 데뷔 컬렉션은 고대 영국에서 전통적으로 농업 분야의 신을 달래기 위해 사용되었던 옥수수 껍질 인형에서 영감을 얻었습니다. 이 컬렉션은 어두운 로맨스와 과거의 공포 (살렘 마녀 사냥, 스코틀랜드와의 영국 전쟁의 야만성)를 민속 역사의 서정과 함께 옷의 날실과 씨실로 짜는 집의 유산을 즉시 계층화했습니다. 그 이후로 Burton은 영국의 공예 전통을 광범위하게 끌어 내고 영국의 현대 섬유 공예가와 협력하여 죽어가는 예술에 새로운 생명을 불어 넣었습니다. 그녀는 Vogue에 "우리가 사랑하는 것을 과거로부터 보호하는 것이 우리 의 책임 이지만 혁신하는 것도 우리의 일입니다."라고 말했습니다.

버튼과 그녀의 팀은 영감과 공예 파트너를 찾기 위해 영국 전역을 여행했습니다. 스코틀랜드의 셰틀 랜드 제도에서 손으로 베인 트위드와 거미줄처럼가는 뜨개질 된 양모 레이스를 발견 한 웨일즈에 이르기까지 버튼이 옷으로 변한 담요를 생산했습니다. Burton이 태양과 달에 의해 들판에서 표백 된 딱정벌레 린넨을 조사한 북 아일랜드의 Derry 카운티와 고전적인 모직 천을 생산 한 Macclesfield (버튼이 자란 곳)의 제 분소로. 런던의 본드 스트리트에있는 맥퀸 플래그십 스토어로 돌아와서, 전설적인 루이스 윌슨 (맥퀸을 직접 가르친) 밑에서 도시의 센트럴 세인트 마틴에서 공부 한 버튼은 자신이 멘토임을 증명했습니다.HB

Kerby Jean-Raymond 
, Pyer Moss 디자이너

3 월에 전염병이 뉴욕을 강타했을 때 Pyer Moss의 Kerby Jean-Raymond가 응답하는 데 오래 걸리지 않았습니다. 몇 주 만에 Brooklyn 디자이너는 병원 근로자를위한 PPE 수집을 돕고 Your Friends in New York (YFINY)이라는 이름으로 지역 흑인 소유 기업에 보조금을 제공했습니다. 기분 좋은 태그 라인으로 시작된 것은 이제 2 단계에서 커뮤니티 주도 이니셔티브입니다.이 계획은 젊은 패션 크리에이티브에게 생명줄을 제공 할 준비가되어 있습니다. “뉴욕의 친구는 생태계입니다. 디자이너, 크리에이티브, 우리 업계에서 일하는 사람들의 많은 문제를 해결하는 것을 목표로합니다.”라고 Jean-Raymond는 말합니다. “자원을 공유하여 비즈니스를 유지하는 데 필요한 것을 확보하는 것입니다. 재능이 부족하지 않습니다.” Kering은 올 가을 초에 처음으로 프로젝트에 서명했습니다. François-Henri Pinault CEO가 작년에 디자이너를 만난 이래로 진행중인 파트너십입니다. Jean-Raymond는 "90 년대 중반의 데프 잼이나 2000 년대 초의 Roc-A-Fella : 인상적인 명단을 기대할 수 있습니다."와 같이 레코드 레이블과 비슷하다고 설명합니다. 나는 결코 어떤 구세주도 아니다. 나는 아직도 그것을 알아 내고있다.” 디자이너는 내년 YFINY 출시에 대한 자세한 내용을 공개 할 계획입니다. "내가 일정 수준의 성공을 혼자서 달성하는 이유는 무엇입니까?" 그는 묻는다. "제가 정말로 원하는 것은 우리와 같은 사람들이 운영하는 새로운 브랜드가 실제로 기회를 얻을 수있는 지속 가능한 시스템을 만드는 것입니다."— 나는 결코 어떤 구세주도 아니다. 나는 아직도 그것을 알아 내고있다.” 디자이너는 내년 YFINY 출시에 대한 자세한 내용을 공개 할 계획입니다. "내가 일정 수준의 성공을 혼자서 달성하는 이유는 무엇입니까?" 그는 묻는다. "제가 정말로 원하는 것은 우리와 같은 사람들이 운영하는 새로운 브랜드가 실제로 기회를 얻을 수있는 지속 가능한 시스템을 만드는 것입니다."— 나는 결코 어떤 구세주도 아니다. 나는 아직도 그것을 알아 내고있다.” 디자이너는 내년 YFINY 출시에 대한 자세한 내용을 공개 할 계획입니다. "내가 일정 수준의 성공을 혼자서 달성하는 이유는 무엇입니까?" 그는 묻는다. "제가 정말로 원하는 것은 우리와 같은 사람들이 운영하는 새로운 브랜드가 실제로 기회를 얻을 수있는 지속 가능한 시스템을 만드는 것입니다."—CN

Virgil Abloh, 
디자이너, Off-White 및 Louis Vuitton (남성)

Abloh는 기회와 솔루션의 차이를 알고 있습니다. 그는 패션 장학금과 협력하여 만든“포스트 모던”장학 기금으로 젊은 흑인 창작자들에게 두 가지를 모두 제공하고자합니다. 그는 펀드를 발표하기 전에 일부 오랜 기업 파트너로부터 100 만 달러를 모금하고 (자신의 돈 15 만 달러를 기부했지만) 그의 주요 목표는 100 명 이상의 학생들에게 그들이 활용할 수있는 네트워크를 제공하는 것입니다. "내 프로그램의 누군가가 언젠가 Louis Vuitton에서 또는 Off-White에서 내 역할을 맡게되기를 바랍니다."라고 Abloh는 말합니다. 7 월에 기금을 발표 한 이후, Abloh는 장학금 수혜 여부에 관계없이 Zoom을 통해 전 세계에서 온 학생들과 만나고 있습니다. Abloh에 활기를 불어 넣는 것은 젊은 흑인 디자이너를 Wales Bonner의 Grace Wales Bonner와 Fear of God의 Jerry Lorenzo와 같은 기존 이름과 연결하는 것입니다. “나는 문을 열고 있습니다.”라고 Abloh는 말합니다. “나에게서 나온 것이 든, 다양한 배경을 가진 수많은 젊은 디자이너 든 상관없이 중요한 멘토링 구성 요소가 있습니다. 많은 사람들이 흑인이고, 그들 중 상당수는 풀뿌리 브랜드를 운영하는 스스로 만든 사람들입니다. 분명히 달러 금액과 기회 제공에 엄청난 중요성이 있지만, 그 중 많은 부분이 정보에 대한 접근과 직접적인 멘토링과 관련이 있습니다.”그는 "신뢰할 수 있고 상호 이익이되는 관계가있는"새로운 네 포티 즘 "이라고 설명하는 일종의 광범위한 네트워크입니다. 최고의. (Abloh의 멘토로는 George Condo, Marc Jacobs, Louis Vuitton CEO Michael Burke 및 No Vacancy Inn Tremaine Emory의 공동 설립자가 있습니다. )지도와 관계 구축에는 많은 투자가 필요하지만 Abloh는이를 누군가의 삶에 변화를 가져 오는 방법으로보고 있습니다. “저의 작업은 차세대 버전의 저에게 문이 열려 있는지 확인하는 것입니다. '버질이 한 일을 능가하고 싶다'고 말하는 젊은 흑인 사람이 있다는 것입니다. 저는 제 커리어에서 필연적으로 수행하는 것보다 더 성취감을주는 시점에 있습니다.”—사라 맞춤법

Kenneth Nicholson, 
디자이너

디자이너 Kenneth Nicholson 's Grasp을 본다면그가 자신의 작품을 소개하기 위해 만든 최근 단편 영화에서 클로징 크레딧에서 니콜슨과 로잘린과 에코를 더 발견했을 것입니다. 그들은 그의 아내 인 Brooke Ochoa-Nicholson의 딸 들이며 부부의 아들 인 Kenneth III와 Kingsley와 함께 가족을 6 명으로 만듭니다. “나는 내 자신이 가족과 분리되어 있다고 생각하지 않으며 우리의 경험이 서로 고립되어있는 것도 보지 않습니다.”라고 Nicholson은 말합니다. “내가하는 일은 제 아내 인 아이들과의 관계에서 힘을 얻었습니다. 진정성있는 곳에서 작업 할 때 가장 창의적인 힘을 느낍니다. 가장 효과적입니다.” Nicholson 's는 또한 로스 앤젤레스에서 운영되고있는 그와 배우, 부동산 중개인 및 레이블의 CEO 인 Brooke는 십대의 삶이 고향 인 텍사스에서 얽힌 2007 년에 집으로 전화를 걸기 시작했습니다. 그리고 태국에 체류하기 전부터 영국 (그녀).를 잡고 밑줄. "패션을 만드는 것과 영화를 만드는 것 사이에는 유사점이 있습니다."라고 그는 말합니다. "당신은 기술을 존중하고 스토리 텔링의 세계에서 작동해야합니다."— MH

Christopher John Rogers, 
디자이너

디자이너가 자신의 팀을 가족이라고 부르는 것은 드문 일이 아니지만 Christopher John Rogers의 경우에는 단순한 표현 그 이상입니다. 몇 달 전까지 만해도 그는 팀과 함께 매일 일하는 것이 아니라 그들과 함께 살았습니다. 그들은 2018 년 Rogers의 첫 컬렉션 이후로 Rogers와 함께해온 하수구, 제작자 및 창작자이며 그의 활주로를 장식 한 모든 의류는 Bushwick의 공동 거실에서 시작되었습니다. (그들은 이제 소호에있는 스튜디오로 이주했습니다.) 그들의 과정은 "영혼, 의도, 공예"에 대한 이야기를 전달하는 옷과 함께 진정한 협업 중 하나라고 Rogers는 말합니다. "우리는 항상 모든 것을 눈으로 볼 수는 없지만, 관계없이 서로를 사랑하며 이는 옷에서 드러납니다."라고 덧붙입니다. 전염병이 그들의 긴밀한 집단을 떼어 놓았지만 Rogers는 자신이 집중하고 낙관적으로 유지 한 동료들의 공로를 인정합니다. "우리 팀은 제가 생각하는 것보다 더 큰 꿈을 꾸도록 영감을줍니다."라고 그는 말합니다. “그들은 또한 내가 누군지, 내 경력에서 어떻게이 시점에 도달했는지, 그리고 모든 것을 견뎌내는 방법을 상기시켜줍니다. 우리는 모두 당신이 특별한 기분을 느낄 수 있도록 옷을 만드는 평범한 사람들입니다.”—에밀리 파라

Emily Adams Bode, 
디자이너

대부분의 디자이너는 중심 테마 또는 스토리를 중심으로 컬렉션을 만들지 만 Emily Adams Bode의 경우 각 의류는 고유 한 내러티브를 엮습니다. Bode는 종종 전 세계의 빈티지 딜러 및 공급 업체로부터 공급받은 원단 자체에서 시작합니다. "평생 친구"라고 Bode는 말합니다. 그리고 자수, 일러스트레이션, 패치 워크, 퀼팅, 구슬 장식 및 더 많은 미국 전통과 같은 스튜디오 팀의 상상력이 풍부한 수작업과 결합됩니다. "보드 조각을 만드는 데는 많은 시간이 걸립니다."라고 그녀는 말합니다. "각각 작업하는 손이 많기 때문에 작업이 매우 독특하고 개인적인 것입니다."

모든 버튼 다운, 크로 셰 뜨개질 니트 또는 재킷은 Bode의 고객과 수집가로부터 감정적 인 반응을 이끌어내는 즉석 가보가됩니다. 맨해튼의 로어 이스트 사이드에있는 그녀의 매장은 팬들과 호기심 많은 행인들의 모임 장소가되었습니다.“저희 매장은 그들이 역사와 공예에 매우 관심이있는이 다양한 젊은이들의 커뮤니티의 일부가 될 수 있도록합니다.”라고 그녀는 말합니다. "사람들은 종종 우리의 초기 패션 위크 프레젠테이션의 에너지를 불러 일으킨다 고 말합니다." 그것은 부분적으로 그녀의 빈번한 협력자이자 약혼자 인 Green River Project LLC의 Aaron Aujla 덕분입니다. Bode는“10 년 전에 Aaron을 만났고 우리의 창의적인 대화는 변하지 않았습니다. Green River Project는 그녀의 첫 번째 쇼, 그녀의 가게, 그리고 부부가 차이나 타운에서 공유하는 화려한 마호가니 패널 아파트를 디자인했습니다. Bode는 아직 그녀가 가장 좋아하는 협업이라고 말합니다 .—EF

Domenico Dolce 및 Stefano Gabbana,
디자이너

대부분의 사람들은 지도 를 생각할 때 Google을 생각합니다. 그런 다음 Stefano Gabbana와 Domenico Dolce를 포함하여 바늘과 실 을 생각하는 다른 사람들이 있습니다 . 우리 중 누가 그들의 옷이 이탈리아에서 만든 전설을 담고 있다는 사실을 모르지만 그들의지도 제작은 밀라노 (그들의 본부) 나 시실리 (그들의 영적 고향)를 훨씬 뛰어 넘습니다. Dolce와 Gabbana는 직공과 자수 공, 재단사 및 보석상과 같은 장인을 강조하여 땅을지도합니다. 9 월 초, 레드 로케이션 핀이 피렌체에 도착했는데, 그곳에서 듀오는 도시의 보테 게 38 명과 함께 일했습니다.그들의 꾸뛰르 컬렉션에 영감을 불어 넣고 만들었습니다. 1951 년 기업가 인 Giovanni Giorgini가 피렌체 패션쇼를 선보였을 때 피렌체의 Alta Moda 시작에 대한 일부 경의를 표했지만 르네상스 시대의 화려 함으로 시간을 거슬러 올라갑니다. “제 2 차 세계 대전 이후 Alta Moda의 순간은 패션을 통해 이탈리아에 새로운 종류의 재 탄생을 만드는 데 도움이되었습니다.”라고 Gabbana는 최근 말했습니다. 대유행 초기에 COVID-19의 최악의 상황을 목격 한 국가에게 피렌체 컬렉션은 과거의 기술로 강화 된 내일에 대한 믿음 인 최근 역사의 분노에 대항하는 그들 자신의 행동입니다. 패션은 공예, 창의성 및 커뮤니티 간의 관계를 표현하는 하나에 불과하다는이 듀오의 믿음의 일부입니다. 38 보테 게Dolce와 Gabbana는 유리 제작자, 목공예가, 금세공가를 포함했습니다. “이탈리아는 패션뿐 아니라 음식, 와인 등 문화의 모든 측면에서 장인 정신을 기반으로합니다.”라고 Dolce는 피렌체 공연 직후 말했습니다. "매 시즌 우리는 Alta Moda를 미국의 새로운 지역으로 데려 가고 우리 문화에 대해 더 깊이 배우고 배웁니다."— MH

가을 Adeigbo 및 Tory Burch, 
디자이너

"그녀는 쌍둥이 자리이고 나는 천칭 자리이고 우리는 단지 호환됩니다." Autumn Adeigbo (천칭 자리)는 2011 년 Tory Burch 재단 멘토링 행사에서 Tory Burch (제미니)를 만났습니다.“가을의 카리스마는 정말 눈에 띄는 것이 었습니다.”라고 Burch는 회상합니다. "이 업계에서 저는 항상 기꺼이 도와 줄 사람들이 있었고 다른 여성들도 그것을 얻을 수 있도록 돕고 싶습니다." 멘토와 멘티는 비슷한 미학을 공유합니다. 그들은 모두 컬러와 프린트를 좋아하고, 더 활기차고, 목적은 그들의 시조 브랜드의 핵심입니다. Adeigbo는 여성 소유의 생산 시설 만 사용하고 인도의 장인에게 공정 무역 임금을 지급합니다. 그녀의 옷은 모두 주문 제작되어 낭비를 줄입니다. 작년에 Burch는 Adeigbo를 Tory Burch Foundation Fellows 중 한 명으로 지명했습니다. 이 프로그램은 여성 기업가에게 사업 성장을 지원하는 커뮤니티를 제공하도록 설계되었습니다. 그녀는 또한 Adeigbo의 헤어핀을 그녀의 휴가 시즌 종자 상자에 넣었습니다. “그녀가 저를 선택했을 때 주변 사람들이 '좋아요, 당신은 이것에 대해 진지하게 생각합니다'라고 말하면서 큰 자극을 받았습니다.”라고 Adeigbo는 말합니다. "새로운 수준의 신뢰성이었습니다." 지난 여름, Adeigbo는 140 만 달러의 캐피탈 라운드를 마감했습니다. “저는 벤처 캐피탈에서 100 만 달러 이상을 모금 한 36 번째 흑인 여성입니다. 그리고 패션 브랜드를 위해이 일을 한 최초의 사람입니다.”—N