오늘날 패션 하우스에 유산은 무엇을 의미합니까?

오늘날 패션 하우스에 유산은 무엇을 의미합니까?

 레어드 보렐리-페르 소 N

John Galliano for Givenchy, 1996 년 봄 꾸뛰르

 사진 : Condé Nast Archive

1952 년 지방시의 Bettina Graziani. 사진 : Nat Farbman / Getty Images를 통한 The LIFE Picture Collection

1961 : 티파니에서 아침 식사를 위해 지방시가 디자인 한 의상을 입은 오드리 헵번 , 1961. 사진 : Hulton Archive / Getty Images

구 벤치의 매튜 윌리엄스, 2021 년 가을 이전

 사진 : 지방시 제공

1980 년대 후반과 1990 년대 초에 패션 산업이 가족 소유 메종의 어둡고 느슨하게 구성된 집합에서 수익에 초점을 맞춘 강력한 대기업으로 변모하면서 유산과 럭셔리에 대한 아이디어가 연결되었습니다.

기존 브랜드는 출처 (대부분의 경우 건강한 향수 사업)와 함께 제공되어 새로운 세대와 미래 세대의 소비자를 위해 다시 메시지를 보내고 로맨스를받을 수 있습니다. 칼 라거펠트가 샤넬을 부기에서 버지로 변신시킨 것은 최근에야 변경되기 시작한 리 브랜딩을위한 템플릿 을 설정했습니다 .

이러한 산업 변화 이전에, 우리가 지금 헤리티지 하우스라고 부르는 디자이너의 일은 일반적으로 창립자의 유산을 이어가는 것이 었습니다. 즉, 혁신이 아니라 반복하는 것입니다.

코코 샤넬과 로마의 듀크 라우 리노. 사진 : Time Life Pictures / Pictures Inc. / Getty Images를 통한 The LIFE Picture Collection

샤넬의 린다 에반젤리스타, 1995 년 가을 기성복

 사진 : Condé Nast Archive

샤넬에 대한 라거펠트의 장난스럽고 불경스런 접근 방식을 아이코노 클라스 트라고 묘사하고 싶지만, 그의 의도는 브랜드 가치를 파괴하는 것이 아니라 더 큰 관련성을 부여하는 방식으로 브랜드 가치를 해체하거나 재구성하는 것이 었습니다. 그가 Coco Chanel과 그녀의 작업에 대해 알아야 할 모든 것을 흡수했기 때문에 Lagerfeld는 깊은 통찰력과 유머로 기존 마커의 힘을 강화하는 동시에 취소하는 것처럼 보일 수있었습니다. Il faut épater le bourgeois.

당시 브랜드 발명품의 Catch-22는 그 유산을 보존하고 구축하는 동시에 과거와 단절된 것처럼 보였습니다.

1947 년 Christian Dior의 오페라 가수 Denise Duval. 사진 : Roger Viollet / Roger Viollet via Getty Images)

Christian Dior의 John Galliano, 2009 년 가을 꾸뛰르

 사진 : Monica Feudi / Gorunway.com

Christian Dior를위한 John Galliano, 2010 년 가을 꾸뛰르

 사진 : Monica Feudi / GoRunway.com

Christian Dior의 Gianfranco Ferré, 1992 년 봄. 사진 : Pierre Vauthey / Sygma via Getty Images

독일 태생이지만 라거펠트는 1983 년 샤넬에 갔을 때 오랫동안 파리 패션계에 자리를 잡고있었습니다. 10 년이 넘은 영국인 존 갈리아노 (John Galliano)와 곧바로 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)이 역사적인 프랑스 인을 이끌게됩니다. 샤넬보다 인식 가능한주의가 적은 지방시의 집. 두 사람 모두 지방시의 리 브랜딩을 위해 빈 페이지 접근 방식을 취하는 것처럼 보였습니다. 그들의 컬렉션은 창립자보다 자신의 미학을 더 잘 대표했습니다. McQueen은 귀족 인 Hubert de Givenchy에 공개적으로 적대적 이었지만, 그와 Galliano는 특히 꾸뛰르에 관해서는 아틀리에의 능력을 구축 할 수있는 기회를 즐겼습니다.

1950 년경 지방시 디자인. 사진 : Keystone-France / Gamma-Rapho via Getty Images

지방시의 존 갈리아노, 1996 년 가을 꾸뛰르

 사진 : Condé Nast Archive

지방시의 오드리 헵번. 사진 : Bert Stern, Vogue , 1963 년 4 월 15 일

John Galliano for Givenchy, 1996 년 봄 꾸뛰르

 사진 : Condé Nast Archive

Galliano가 지방시 이후에 상륙 한 Dior에서 그는 하우스 유산에 ​​대해 더 미묘한 접근 방식을 취하는 것처럼 보였습니다. Christian Dior는 6 개월마다 새로운 실루엣 (Oblique, H 및 Y 라인 등)을 도입하는 것으로 유명했지만 Galliano의 시그니처는 계절에 따라 더욱 정교한 역사적 이야기를 전달했습니다. 대부분의 작업은 1947 년 Dior의 역사를 이어가는 New Look 컬렉션의 상징적 인 구조의 모래 시계 모양의 Bar 재킷에 대한 반복이었습니다. Galliano는 1950 년대 꾸뛰르 볼 가운을 분해하는 데 초점을 맞춘 것도 설립자에게 경의를 표했습니다.

Christian Dior의 1948 사이클론 드레스. 사진 : Jean Guichard / Gamma-Rapho via Getty Images

Christian Dior를위한 John Galliano, 2005 년 가을 꾸뛰르

 사진 : Marcio Madeira

다이애나 비가 유명하게 만든 Lady Dior 백은 혁신적이고 편집 된 유산 사용의 예입니다. 디올의 매력은 1990 년대의 로고 매니아를 대변합니다. 기하학적 인 "cannage"모티프는 Monsieur Dior 시절부터 미용실을 꾸미고있는 금박을 입힌 지팡이가 장착 된 Napoleon III 의자에서 영감을 받았습니다.

Galliano는 Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré에 이어 디올 하우스를 감독 한 네 번째 디자이너 였지만, 디올과 다른 곳에서 유산은 브랜드 창립자 또는 "원래 이야기"와 가장 자주 관련이있었습니다. 이러한 경향은 명품 시장이 확장되고 지분이 높아짐에 따라 더욱 확고 해졌고, 디자이너들이 종종 3 년 계약을 맺을 때 문자 그대로 집에서 뛰어 다니는 것처럼 업계의 스타 시스템이 음악 의자 게임과 비슷해지기 시작했습니다.

1968 년 봄 Christian Dior의 Marc Bohan

 사진 : Mike McKeown / Daily Express / Getty Images

Christian Dior의 Maria Grazia Ghiuri, 2018 년 봄 기성복

 사진 : Yannis Vlamos / Indigital.tv

Christian Dior의 Maria Grazia Ghiuri, 2017 년 가을 기성복

 사진 : Yannis Vlamos / indigital.tv

Christian Dior의 John Galliano, 2005 년 가을 기성복 사진 : Marcio Madeira

이 변화 할 수있는 환경에서 유산은 브랜드의 기원과 밀접하게 연관되어 있다는 것이 합리적이었습니다. 현재의 정체성은 종종 빠르게 진화하는 작업이기 때문입니다. 거의 모든 신입 사원은 핵심 브랜드 가치를 강조하면서 자신의 시그니처를 확립하고 직전 전임자의 시그니처와 결별하기를 원했습니다. 디자이너가이 작업을 수행하도록 돕는 것은 2000 년대의 "토탈 룩"컨셉이었으며 1990 년대의 믹스 앤 매치 스타일링을 없앴습니다.

이것은 과거의 소위“패션 독재”와 관련된“세류 아래로”전술 이었지만 상당한면에서 달랐다. 전체적인 룩 아이디어는 어떤면에서 업계의 스타 시스템 (최종 중재자 인 디자이너)의 확장 이었지만, 디자이너가 이러한 빈도로 왔다가 갔을 때 브랜드 구축에있어 매우 많은 연습이었습니다. 부분, 제품을 교차 카테고리 및 머리부터 발끝까지 홍보합니다.

지방시를위한 알렉산더 맥퀸, 1997 년 봄 꾸뛰르

 사진 : Guy Marineau

지방시의 매튜 윌리엄스, 2021 년 봄 기성복

 사진 : 지방시 제공

지방시의 매튜 윌리엄스, 2021 년 봄 기성복

 사진 : 지방시 제공

Riccardo Tisci for Givenchy, SEASON

 Monica Feudi / FeudiGuaineri.com

달력 페이지를 넘길 때마다 소비자와 브랜드 유산의 연관성은 창립자로부터 훨씬 더 멀어졌습니다. Riccardo Tisci는 지방시에서 12 년 동안 근무했으며 브랜드에 대한 그의 비전은 많은 팬이 알고있는 유일한 사람이었습니다. 2010 년대에는 많은 헤리티지 하우스가 아카이브에 투자하거나 회고전을 열어 새로운 세대의 소비자와 브랜드 스토리를 공유했습니다.

Maria Grazia Chiuri는 디올 하우스를위한 2017 년 봄 데뷔 컬렉션을 시작으로 런웨이에서 더욱 폭 넓은 헤리티지 아이디어를 생생하게 보여준 공로를 인정받을 수 있습니다 . “Monsieur Dior는 10 년 밖에 살지 않습니다. 그에 관한 것만은 아닙니다!” 디자이너는 당시 제 동료 인 Sarah Mower에게 말했습니다. “어떤면에서 저는 제가 집의 큐레이터라고 생각합니다.” Mower는 디자이너의 꿀벌 모티프 사용을 예로 들었습니다. 2000 년부터 2007 년까지 Dior Homme를 디자인 한 Hedi Slimane은 작업실이 벌통과 같고 몸집이 작은 주전원이 꿀벌과 같다는 창립자의 인용문을 참조하여 꿀벌을 브랜드 로고로 만들었습니다.

Christian Dior 's Bar suit, 1947. 사진 : Serge Balkin / Conde Nast via Getty Images

Christian Dior를위한 Gianfranco Ferré, 1996 년 봄 기성복

 사진 : Guy Marineau / Condé Nast Archive

Christian Dior의 Maria Grazia Ghiuri, 2017 년 가을 기성복

 사진 : Yannis Vlamos / indigital.tv

Mickalene Thomas와 Maria Grazia Ghiuri의 Christian Dior, 리조트 2020

 사진 : Filippo Fior / Gorunway.com

역사의 공존 또는 계층화는 당연히 로마인 치 우리에게 온다. 집을 이끄는 최초의 여성 인 그녀는 수년 동안 Valentino에서 Pierpaolo Piccoli와 공동 작업 한 후 Dior에 왔으며, 디자이너 Grace를 초대했을 때와 같이 여성 문제를 홍보하고 재능을 지원하는 플랫폼을 공유하면서 자아보다 진화를 지속적으로 우선시했습니다. Wales Bonner와 아티스트 Mickalene Thomas가 2020 년 리조트 컬렉션 의 상징적 인 Bar 재킷을 해석 했습니다 . Chiuri는 최근 Luke Leitch 에게 “나는 상징적 인 과거와 현재에 닻을 내릴 필요성 사이의 균형을 맞추고 있습니다 .

1969 년 Marc Bohan의 Christian Dior.  사진 : Keystone-France / Gamma-Keystone via Getty Images

1999 년 12 월 Dior Oblique 안장 가방을 들고있는 Milla Jovovich. 사진 : Evan Agostini / Getty Images

Christian Dior의 Maria Grazia Chiuri, 2019 년 가을 기성복 사진 : Andrea Adriani / Gorunway.com

Kim Jones for Dior Men, 2021 년 봄 남성복

 사진 : Jackie Nickerson / Courtesy of Dior

2 년 전 Dior Men의 크리에이티브 리더십을 맡은 Kim Jones도 마찬가지로 하우스 역사에 대한 광범위한 관점을 취했습니다. 디자이너는 John Galliano가 Dior의 새들 백을 디자인하고 Marc Bohan이 디자인 한 파란색과 흰색 Dior Oblique 자카드를 다시 선보인 해인 1999 년 26 세였습니다. Jones는 1990 년대 밀레 니얼 세대의 향수를 불러 일으키는 방식으로 자신의 작업에서 언급 한 두 가지입니다. 영국인은 또한 Christian Dior를 언급했습니다. 그의 데뷔 컬렉션 Mower 는 "Monsieur Dior의 도자기 저녁 식사 서비스의 정확한 색상과 패턴을 모방 한 작은 깃털 꽃"과 1947 년 창립자의 부티크에 매달린 패턴 이후의 toile de Jouy 패턴을 포함했습니다.

Jones는 그의 "샘플링"기술을 공동으로 보강했습니다. 아티스트 Kaws가 설정을 만들기 위해 초대되었고, 윤 안이 주얼리 디자인에 기여했으며 Matthew Williams가 하드웨어를 제작했습니다. 유산에 대한 아이디어가 확장되는 것처럼 협업은 커뮤니티 구축의 한 형태가되고 있습니다.

2021 년 봄 지방시의 매튜 윌리엄스

 사진 : 지방시 제공

지방시의 리카르도 티시, 2009 년 가을 꾸뛰르

 사진 : Monica Feudi / Gorunway.com

지방시의 리카르도 티시, 2016 년 봄 기성복

 사진 : Monica Feudi / Indigitalimages.com

지방시의 매튜 윌리엄스, 2021 년 가을 이전

 사진 : 지방시 제공

올해는 다른 사람과 다른 시간과의 연결이라는 연결의 중요성을 강조하고 굵게 표시했습니다. 우리는 또한 버려지는 것보다 지속 가능하게 생각하고 재사용하고 재활용해야 할 필요성을 더 많이 인식하게되었습니다. 2020 년에 Balmain의 Olivier Rousteing과 Coach의 Stuart Vevers는 패션에서 과거와 현재가 공존 할 수있는 방법을 보여주었습니다. 꾸뛰르 를 위해 Rousteing은 피에르 발망 (Pierre Balmain)의 오래된 컬렉션과 아카이브 작품의 외모를 입은 모델을 입고 센 강의 바지선에 보냈습니다. 새로운 봄 룩은 빈티지 피스와 Coach의 봄 룩북에 있는 과거 컬렉션의 룩 으로 강조되었습니다 . "계절이 다른 조각들을 합쳐서한데 모으고, 신선하게 느껴지는 방식으로 다시 모으는 것에 대한 아름다운 무언가가 있습니다."Vevers는 내 동료 Steff Yotka에게 말했습니다 .

1952 년 지방시의 Bettina Graziani. 사진 : Nat Farbman / Getty Images를 통한 The LIFE Picture Collection

지방시의 매튜 윌리엄스, 2021 년 봄 기성복

 사진 : 지방시 제공

파리의 미국인 윌리엄스는 2021 년 봄 지방시의 데뷔 컬렉션을 통해 이런 생각을하고 있음을 보여주었습니다. 그의 기록 연구는 McQueen의 집에 대한 첫 번째 나들이를 고개를 끄덕이는 경적 발 뒤꿈치를 산출했으며 Riccardo Tisci의 지방시에도 고개를 끄덕 였지만 파생물이라고 느껴지지는 않았습니다. 우리에서 좋은 아침 보그 인터뷰, Williams는“Hubert와 Hollywood 및 Audrey Hepburn과의 연결”은“이전에 집을 이끌었던 모든 놀라운 디자이너들 ... 모두 내 개발에서 매우 영감을주는 인물입니다. 디자이너이자 크리에이티브로서,”그는 계속했다. “그들은 내가 패션을 만드는 것에 대해 어떻게 이해하고,보고, 생각하는지에 대한 흔적을 남겼습니다. 그들은 모두 자신의 일을했습니다. 제 방식대로 집의 코드를 해석하는 것도 정말 자유 롭다고 생각합니다.”

과거는 2020 년 내내 다양한 ​​방식으로 극도로 존재했습니다. 우리는 역사를 설탕으로 입히거나 개조 할 수 없다는 것이 분명해졌습니다. 대신에 우리는 집단적으로 인정하고, 받아들이고, 희망적으로 배울 필요가 있습니다. 포용성은 또한 마음의 상태이며, 우리가 유산을 이해하고 브랜드의 기원 이야기와 진화를 축하하며 저자를 고려하는 방식에 영향을 미치는 요소이기도합니다. 진행을 위해서는 대화가 필요합니다. Williams는 "일반적으로 패션은 협업입니다."라고 현명하게 말합니다. 그리고 그 교환은 사람들 사이에서 그리고 과거와 현재 사이에서 일어날 수 있습니다.

지방시의 매튜 윌리엄스, 2021 년 가을 이전

 사진 : 지방시 제공

Riccardo Tisci for Givenchy, 2009 년 가을 패션쇼  사진 : Francois Guillot / AFP via Getty Images

집시 스포츠에서 뿌리로 돌아가는 리오 우리베

 STEFF YOTK A

슬라이드 쇼보기

Rio Uribe는 2019 년 12 월에이 Gypsy Sport 컬렉션을 디자인하기 시작했습니다. 1 년 전의 시계 시간에 2020 년 12 월의 현실과는 거리가 멀다는 느낌이 듭니다. 그가 시작했을 때 Uribe는 로스 앤젤레스 자동차 문화에 대한 컬렉션을 만들 것이라고 확신했습니다. 그러나 유행병은 그의 쇼 계획, 공장 폐쇄, 수집 장 개발을 중단시켰다. 그 상황의 부정적인 점에 초점을 맞추기보다 우리베는 안심할 수있는 긍정적 인 점을 발견했습니다. 그는 패션 시스템을 끝냈고 그의 새로운 진로에 확신을 가지고 있습니다.

가족 및 친구들과 함께 2020 년 초의 느린 몇 달을 보내면서 우리베는 멕시코 계 미국인 커뮤니티에 중점을두고 재생산 된 의류를 만드는 것이 집시 스포츠의 이유와 목적을 확고히했습니다. 그는 Zoom을 통해“나는 내 앞에 온 Chicano 아티스트, 내 앞에 온 지속 가능한 아티스트에 대해 많은 시간을 보냈으며 지속 가능성에 관심이 있고 Chicano 문화를 대표하는 이유를 반성했습니다. 그 결과 "블랙, 브라운, 퀴어 및 BIPOC 사람들이 모델링 한 소규모 컬렉션입니다. 내 커뮤니티에 보내는 러브 레터입니다.”

이 컬렉션은 캘리포니아의 멕시코 계 미국인 문화 요소를 결합하여 로우 라이더 문화, 브라운 베레, 콜로, 심지어 텔레노벨라의 드라마와 캠프에서 이미지와 실루엣을 끌어냅니다.이 모든 것은 Uribe가 뉴욕 시절에 세운 서명을 잃지 않고 그대로 유지합니다. 그리고 파리 쇼. Uribe의 남자 친구는 손으로 비즈로 장식 한 체인을 레이어링 조각과 보석으로 사용하도록 만들었고 대부분의 의류는 빈티지 티와 데님에서 업 사이클되었습니다. Uribe는 또한 새로운 지속 가능성 이상에 대해 말했습니다 : 업 사이클링 될뿐만 아니라 시간의 시험을 견딜 수있는 의류를 만드는 것입니다. "일회용으로 클릭 베이트를 찾지 않습니다."그는 미소를 지으며 말했다. 여기에서 그는 견고한 데님, 반짝이는 드레스, 그리고 그랜드 피날레를 위해 꽃 무늬 셔츠와 함께 붉은 레이스로 장식 된 검은 색 수트를 만들었습니다. "내 새해 전야 모습"이라고 그는 말합니다. 롱컷 슈트는 실제로 NYE 축하 행사에 이상적이지만 나중에는 긴 수명을 가질 것입니다. 그것은 Uribe의 고객이 패션 캘린더에 있든 없든간에 감사 할 것입니다.

수집

봐 1

보기 2

봐 3

봐 4

보기 5

봐 6

보기 7

보기 8

봐 9

봐 10

봐 11

봐 12

봐 13

봐 14

봐 15

봐 16

보기 17

몽상가를위한 보그 런웨이 아카이브의 48 가지 패션 판타지

 레어드 보렐리-페르 소 N

지방시, 1996 년 봄 꾸뛰르

사진 : Guy Marineau / Condé Nast Archive

상점에서 쇼핑을했는데 판매원이 도와 줄 수 있냐고 물었을 때, 나는 항상 내가 그것을 볼 때까지 내가 원하는 것을 모른다고 말하곤했습니다. 그것은 기억, 감정, 또는 연결을 유발하는 뭔가 특별한 것을. 영감은 거의 같은 방식으로 작동합니다. 어디에서나 올 수 있지만 제조 할 수 없습니다. 발견되어야합니다.

컬렉션을 만들 때 디자이너는 종종 예술, 영화 및 문학을 출발점으로 삼습니다. 예를 들어 동화는 패션 촬영에 대한 정보를 제공하며 그중 일부는 Vogue : Fantasy & Fashion 에서 수집됩니다 . 그러나 빨간 망토, 배신자 공주, 후기의 잔다르크는 잡지의 글로시 한 페이지에서만 찾을 수있는 것은 아닙니다. 시즌마다 활주로에는 Dickens의여 주인공과 왕실뿐만 아니라 femme fleurs 및 신비한 생물과 같은 더 많은 상상력이 가득 합니다.

이 환상의 요점은 무엇입니까? 어떤 것은 다른 것보다 "진짜"옷으로 더 실행 가능합니까? 판타지는 가능성을 제공하고 한계가없는 상상력을 자극합니다. 여기 보그 런웨이 아카이브의 멋진 비행이 있습니다. 꿈꾸세요.

몽상가

Viktor & Rolf, 2005 년 가을 기성복

 사진 : Marcio Madeira

Beautiful People, 2021 년 봄 기성복

 사진 : 아름다운 사람들의 의례

하루 동안 여왕

Undercover, 가을 2014 기성복

 마커스 톤도 / Indigitalimages.com

Christian Dior, 2004 년 가을 꾸뛰르

 사진 : Marcio Madeira

빛나는 갑옷을 입은 기사들

Jean Paul Gaultier, 1994 년 봄 기성복

 사진 : Condé Nast Archive

Balenciaga, 2021 년 가을 기성복

 사진 : 발렌시아가 제공

숲의 환상

Viktor & Rolf, 2004 년 가을 기성복

 사진 : Marcio Madeira

Alexander McQueen, 2006 년 가을 기성복

 사진 : Marcio Madeira

신비한 낯선 사람

Alexander McQueen, 2002 년 가을 기성복

 사진 : Indigital.tv

Christian Lacroix, 2001 년 가을 꾸뛰르

 사진 : Vincent Lappartient / Style.com 용 디지털 촬영

Comme des Garçons, 2006 년 가을 기성복

 사진 : Marcio Madeira

자비의 자매

Christian Dior, 2000 년 가을 꾸뛰르

 사진 : Condé Nast Archive

루이비통, 2008 년 봄 기성복

 사진 : Alessandro Lucioni와 Matteo Volta

데카메론 부인

Rick Owens, 2020 년 봄 기성복

 사진 : Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Undercover, 2017 년 가을 기성복

 사진 : Yannis Vlamos / Indigital.tv

여성 전사

Christian Dior, 2006 년 가을 꾸뛰르

 사진 : Marcio Madeira

Comme des Garçons, 2016 년 가을 기성복

 사진 : Yannis Vlamos / Indigital.tv

Jean Paul Gaultier, 1994 년 봄 기성복

 사진 : Condé Nast Archive

여자 꽃

Alexander McQueen, 2007 년 봄 기성복

 사진 : Marcio Madeira

Viktor & Rolf, 2003 년 봄 기성복

 사진 : Style.com 용 디지털 촬영

화려 함과 상황

Christian Dior, 2006 년 가을 꾸뛰르 사진 : Marcio Madeira

Matty Bovan, 2021 년 봄 기성복

 사진 : Lucy Alex Mac / Matty Bovan 제공

디킨스 캐릭터

Viktor & Rolf, 2016 가을 꾸뛰르

 사진 : Marcus Tondo / Indigital.tv

Comme des Garçons, 2005 년 가을 기성복

 사진 : Marcio Madeira

드가 댄서

Christian Dior, 2003 년 가을 꾸뛰르

 사진 : Style.com

Comme des Garçons, 2005 년 봄 기성복

 사진 : Marcio Madeira

드레스 업 인형

John Galliano, 2000 년 가을 기성복

 사진 : JB Villareal / Shoot Digital

Undercover, 2003 년 가을 기성복

 사진 : Marcio Madeira

Moschino, 2017 년 봄 기성복

 사진 : Yannis Vlamos / Indigital.tv

피에로

Christian Dior, 2019 봄 꾸뛰르

 사진 : Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Valentino, 2020 가을 꾸뛰르

 사진 : Valentino 제공

Comme des Garçons, 2002 년 봄 기성복

 사진 : Condé Nast Archive

마리 앙투아네트

Moschino, 2020 년 가을 기성복

 사진 : Filippo Fior / Gorunway.com

Thom Browne, 2020 년 봄 기성복

 사진 : Filippo Fior / Gorunway.com

마이티 장미

Alexander McQueen, 2019 년 가을 기성복

 사진 : Filippo Fior / Gorunway.com

Valentino, 2019 봄 꾸뛰르

 사진 : Filippo Fior / Gorunway.com

승마 후드

Alexander McQueen, 2002 년 가을 기성복

 사진 : Antoine de Parseval / 디지털 촬영 Style.com

Comme des Garçons, 2015 년 봄 기성복

 Yanni Vlamos / Indigitalimages.com

백조

지방시, 1997 년 가을 꾸뛰르

 사진 : Condé Nast Archive  

Marjan Pejoski, 2001 년 가을 기성복

 사진 : JB Villareal / Style.com 용 디지털 촬영

장난감 병정

John Galliano, 2009 년 봄 기성복

 사진 : Marcio Madeira

지방시, 1997 년 봄 꾸뛰르

 가이 마리노

반란군 공주

Ann Demeulemeester, SEASON

 사진 : Isidore Montag / Gorunway.com

Jean Paul Gaultier, 1994 년 봄 기성복

 사진 : Condé Nast Archive

미래는 여성

Balenciaga, 2007 년 봄 기성복

 사진 : Marcio Madeira

Marine Serre, 2019 년 가을 기성복 기성복

 사진 : Filippo Fior / Gorunway.com

공상의 비행

Alexander McQueen, 2006 년 가을 기성복

 사진 : Marcio Madeira

토픽